Голографическая медуза, витрина, бывшая венецианская церковь: в инсталляции «Thetis» (Фетида) присутствуют все элементы для создания глубокого эстетического впечатления. Главный вопрос заключается в том, достаточно ли этой красоты самой по себе или она способна вызвать что-то большее: осмысление того, как сегодня мы превращаем живое в изображение, символ — в опыт, а технологию — в явление. С помощью этой инсталляции, представленной в рамках проекта «As Above, So Below» на 61-й Венецианской биеннале, Андреа Креспи (Милан, 1992) поместил в бывшую церковь Святых Космы и Дамиана на Джудекке существо, балансирующее между биологией, мифом и технологией. Но «Thetis» — это прежде всего важный этап, позволяющий взглянуть на его творчество за пределами привычных ярлыков: цифровое искусство, NFT, физико-цифровое искусство (phygital), бренд, ИИ.
Кто такой художник Андреа Креспи
Тридцатичетырехлетний миланец Креспи разработал узнаваемый стиль, сочетающий физические и цифровые медиа, оптические линии, классические фигуры, переосмысленные с помощью цифровых технологий, и мгновенно идентифицируемый визуальный почерк. Его творческий путь привел его от Миланской триеннале до Художественного музея CAFA в Пекине, от Таймс-сквер до Art Dubai. С «Thetis» он делает иной шаг: это не персональная выставка, а единственное произведение искусства в пространстве, наполненном исторической памятью. Только медуза и тишина церкви.
«Я взял в руки iPad раньше, чем кисть», — рассказывает он. Но он не любит ярлыков. «Я занимался цифровым искусством еще до появления NFT. Когда наступила эта эпоха, я был начинающим художником, который хотел посвятить свою жизнь искусству.Я нашел в этой неизведанной территории «голубой океан» — пространство, чтобы занять свою нишу, получить признание, ярлык. Затем этот ярлык стал тесен для меня, как и для любого другого. Я не считаю себя NFT-художником. Это часть моего опыта, но не то, кем я являюсь».
Интервью с Андреа Креспи: Инсталляция в Венеции
Поверхность медузы имеет два различных регистра: оптическую текстуру головы и неровность щупалец. Это разрыв или преемственность?
Компоненты линий, текстуры, видимого и невидимого лица — это узнаваемый элемент моей поэтики, но они также имеют концептуальное и повествовательное значение: они расширяют смысл работы за пределы простого эффекта движущейся в витрине медузы. Я не стремился к непрерывности. Я хотел, чтобы произведение содержало оба аспекта: цифровое и живое, без того чтобы одно поглощало другое.
Фетида знает судьбу Ахилла, но не может ее изменить. Она знает, но не действует. В то время, когда от искусства требуют производить впечатление и воздействовать, почему выбрана фигура, которая хранит, а не вмешивается?
Это метафорический выбор. Я много черпаю из классической греко-римской традиции: эти фигуры становятся архетипами, символами. Я читаю книгу Юнга «Человек и его символы», и это чтение еще больше усилило для меня Фетиду как образ глубокой бездны, трансформации, тайны. Но работа была задумана за месяцы до этого: мне интересно, чтобы она со временем обогащалась новыми смыслами. Как бы мы ни пытались заглянуть за пределы неизвестного, будущее остается загадкой. Мир меняется изо дня в день. Мы видели пандемии, войны. Фетида заключает в себе тайну нашей жизни.
Ответственность художника при использовании ИИ
Искусственный интеллект сделал создание визуальных произведений доступным для каждого. Куда смещается ответственность художника?
С помощью трех ключевых слов вы можете попросить ChatGPT сгенерировать медузу, и он ее создаст. В этом нет никаких споров. Но такой запрос относится к изображению, а искусство — это не просто изображение. Символ не представляет собой объект, который вы видите: он представляет целое образное пространство, которое часто невозможно понять без ключа к его прочтению. Этимологически символ — это то, что объединяет. Ответственность художника состоит в том, чтобы успешно донести свою идею, затронув те струны, которые не могут затронуть другие виды коммуникации. Одна моя посетительница на выставке, размышляя над моей работой, сказала мне: «Вы смогли превратить науку в поэзию». Вот в чем суть. Искусство всегда было средством коммуникации от древности до наших дней. Генерация изображения — это не то.
Цифровая красота по-прежнему является критическим полем или рискует стать быстро потребляемой категорией?
Великие произведения прошлого остаются знаковыми также из-за их редкости: у вас есть одна «Весна» Боттичелли, одна «Мона Лиза», и других таких нет. В цифровом мире редкости не существует. Сегодня «Мона Лиза» существует больше в цифровой, чем в физической форме: почти никто не видит ее вживую каждый день, но все ее узнают. Миф строится через коммуникацию, сегодня в том числе цифровую. В этом смысле классика не неприкосновенна: она продолжает жить, потому что циркулирует. В создании знакового произведения участвуют рынок, сообщество, художник, время и система искусства.
Вас считают «фиджитал» художником. Расскажите, что это такое, не используя лозунгов…
Это отражение того, что происходит. Технологии очеловечиваются, а человек цифровизируется. В моей практике это не отдельные миры: они питают друг друга. Я создаю холст, связанный с голограммой, которая связана с цифровым произведением, которое связано со скульптурой. Phygital — это не концепция: физическое и цифровое — это просто реальность, в которой мы живем.
Узнаваемый стиль, бренд, рынок: где проходит граница?
Все великие художники сегодня являются брендами. Я работаю над тем, чтобы превратить свою работу в бренд. Но бренд не означает стать исключительно коммерческим. Это означает создание узнаваемости, которая по-прежнему содержит поэзию. Потому что, если все сводится к цифрам, просмотрам, продажам, вы превращаетесь в бухгалтера. Вы теряете этот заряд, и люди это чувствуют. Технологии помогают мне не попасть в эту ловушку: они меняются с абсурдной скоростью, постоянно стимулируют эксперименты. Я не ограничиваюсь повторением одного сюжета. Средство меняется, но почерк остается. Риск в том, что это может стать золотой клеткой. Нужно заметить это раньше.
Вы не любите ярлыки, вы постоянно развиваетесь: будете ли вы продолжать менять медиа?
Именно в этом и заключается вызов. Я продвигаю концепцию иконизации и узнаваемости, но должен избегать того, чтобы это стало механическим. Этим летом я думаю о проекте с эстетикой, отличающейся от моих обычных линий, это новая территория. Как это было со скульптурой: она стимулировала меня, потому что мне пришлось перевести что-то двухмерное в трехмерное. Это тяжело. В этом весь смысл. Когда перестает быть тяжело, значит, вы повторяетесь.
Алессия де Антониис
Андреа Креспи, инсталляция «Thetis» в рамках проекта «As Above, So Below»
До 8 июня 2026 года
One Ocean Foundation / ZEITGEIST19
Бывшая церковь Святых Космы и Дамиана
Остров Джудекка, Венеция