Сладостная меланхолия, застывшая между ностальгией и желанием, известная как "аппукундрия", объединяет в себе концепцию проекта «How Italy Feels» (Как чувствует Италия). Этот проект, курируемый Мариной Сереной Каччапуоти и Чезаре Каччапуоти из Italy Segreta, объединил двадцать местных фотографов. Их работы строятся на ощущениях, атмосфере и деталях, смещая фокус со зрелищного на эмоциональное, чтобы показать подлинную, настоящую Италию, призывая зрителя замедлиться и внимательнее присмотреться к местам. В главе, посвященной Тоскане, Джоконда Рафанелли и Огаст Качуруба, партнеры по работе и в жизни, отходят от стереотипного изображения региона, предлагая более живое, "неформальное" видение. Их творческий мир рождается на стыке памяти и композиционного взгляда, моды, пространства и кинематографа. Они рассказали нам о своих местах, воспоминаниях и о том, как фотография способна удержать мгновение, прежде чем оно ускользнет в сожаление.
Интервью с Джокондой Рафанелли и Огастом Качурубой
Ваше сотрудничество началось с уже общего видения?
Мы начали работать вместе почти сразу. Около года мы узнавали друг друга через наш взгляд, исследуя самих себя и то, что нас окружает. Огаст постепенно оставил свою работу архитектора. Затем мы стали вместе фотографировать коллекции бывших однокурсников Джоконды в большой лимонной оранжерее на холмах Флоренции, которую мы оборудовали под студию. Так что наше видение никогда не «становилось» общим: оно было таким с самого начала, с одним и тем же направлением.
Как вы работаете вместе над одним и тем же кадром?
Очень часто, просматривая снимки для отбора, мы даже не знаем, кто что сфотографировал. Вероятно, это потому, что у нас единый, уникальный взгляд, и именно поэтому нам так естественно работать вместе. Мы всегда рядом, своего рода сиамские близнецы.
Какую роль играют мода и архитектура в ваших снимках?
Каждый раз мы мыслим объекты в контексте определенного места; пространство придает глубину повествованию и создает атмосферу. Возможно, поэтому мы не особенно любим студийную съемку – нам интереснее работать на локациях. Место является частью истории и придает ей глубину.
Является ли кино источником вдохновения?
Это наша большая страсть. Мы неоднократно возвращаемся к работам Вонга Кар-Вая за его подход ко времени и ожиданию, к Стэнли Кубрику за строгость построения кадра, к Лукино Висконти за плотность истории и материи внутри изображения, а к Микеланджело Антониони – за ощущение пустоты и подвешенности. Мы начинаем с истории и пытаемся рассказать ее как последовательность кадров: изображений, которые не завершают повествование, а остаются в подвешенном состоянии, как мгновение до или сразу после чего-либо.
Изменил ли Милан ваш подход к работе?
Он научил нас, что пунктуальность – это форма уважения. Здесь времени всегда не хватает, в то время как в Тоскане оно растягивается, и эта разница проникает в нашу работу. В Милане мы быстры и сразу переходим к созданию образа; в Тоскане мы ждем, пока сцена созреет. Одна и та же ситуация может стать быстрой последовательностью кадров или единым изображением, созданным неспешно. В этом переходе мы находим свой ритм. Мы много путешествуем, и места всегда оставляют след, становясь источником вдохновения. Наши изображения несут в себе что-то личное и пытаются приблизиться к воспоминанию.
Что происходит с вашим взглядом, когда вы возвращаетесь в Тоскану?
Всегда возникает ощущение покоя, когда мы вновь находим знакомые места и тот же свет. Маремма занимает первое место, но и Кьянти тоже: часто мы гуляем из Вольпайи в сторону Панцано и обедаем у Чеккини. Утешительно думать, что все осталось прежним. На самом деле многое изменилось: места и люди, которых больше нет, добавляют остающуюся меланхолию. Это нужно принять.
Почему Маремма и Эльба?
В Маремме Джоконда проводила летние, а иногда и ветреные зимние месяцы в детстве, в доме в Анседонии: это место связано с ее детством. Это также первое место, которое она разделила с Огастом вскоре после их знакомства. Эльба – более позднее открытие, она была найдена во время учебы в лицее и навсегда осталась в сердце; с тех пор это обязательная летняя остановка минимум на две недели. Мы выбрали места для съемки, отталкиваясь от этих воспоминаний, чтобы рассказать о Тоскане, которую мы чувствуем своей.
Боятся ли сегодня показывать красоту?
Каждый тосканец очень гордится своим регионом, но в то же время относится к нему критически. Массовый туризм, со всеми стереотипами, которые он за собой влечет, может раздражать, и, возможно, именно отсюда проистекает опасение стать его частью. Назовем это страхом банальности.
Как вы выбираете, что оставить, а что убрать?
Наше видение рождается ясно и инстинктивно, оно отражает то, кто мы есть, и то, что мы несем в себе. Чтобы избежать эффекта «открытки», иногда достаточно одной детали или часа, когда место остается в тишине: при определенном освещении оно становится почти неузнаваемым. Даже самые знаковые места хранят в себе секретную часть, которая именно поэтому требует времени и внимания.
Как «аппукундрия» проникает в вашу работу?
Сильно желание рассказать историю, которая вызывает воспоминания и одновременно идеализирует их, зафиксировать их в тот момент, когда они кажутся совершенными, прежде чем они поблекнут и скатятся в меланхолию. В жизни бывают моменты, которые по какой-то причине действительно идеальны. И когда они проходят, каждый раз оставляют то «горько-сладкое» чувство.