Лоис Хе (урожденная Цию Хе в Китае), ныне живущая в Нью-Йорке, изначально обучалась режиссуре и визуальному повествованию. Однако сегодня ее работы находятся на стыке искусства и технологий, предлагая интерактивные инсталляции, XR-опыты (виртуальная и смешанная реальность) и системы, где зритель становится активным участником повествования. В США она переосмыслила свой художественный язык, отойдя от линейности кинематографа в сторону более иммерсивных и интерактивных форм.
Суть творчества Лоис Хе
В основе ее исследований лежит вопрос о том, как окружающая среда, восприятие и их взаимодействие формируют новые нарративные формы. Лоис Хе изучает личную идентичность и наши эмоции, а также то, как они формируются внешними факторами: технологиями, обществом и культурой. При этом кинематограф не исчезает полностью: он остается изначальной основой ее образования, своего рода базовой грамматикой, которая питает новейшие эксперименты. Фактически, Лоис Хе создает пространственные эксперименты, формирующие интерактивные повествования, делая шаг за пределы кино, объединяя свой язык с языком видеоигр в виртуальных средах.
Реальное и виртуальное пространство в работах Лоис Хе
Перемещаясь между реальностью и ее расширениями, для Лоис Хе пространство является нарративным и психологическим инструментом. В своем проекте Rising River — интерактивном VR-опыте, управляемом ИИ — Лоис Хе разработала неустойчивое путешествие вглубь себя. Участники садятся в маленькую лодку и плывут по погруженному во тьму пейзажу, встречая свою «теневую сущность». Голосовые взаимодействия между частями материализуются в окружающей среде, влияя как на развитие сюжета, так и на окружающий мир. Таким образом, произведение исследует современную тенденцию к экстернализации внутреннего диалога через компьютерные системы, задаваясь вопросом, что мы приобретаем и что теряем, когда самоанализ направляется или даже пишется искусственным интеллектом.
Работы Лоис Хе: на пересечении культурной истории и новых технологий
Вдохновение Лоис Хе черпает также из истории искусства и литературы. В проектах The Silent Carnival и The Endless Garden она обращается, соответственно, к произведениям Гёте и Дали, всегда делая акцент на интерактивности. Первая из этих работ была представлена на фестивале Genius Loci Weimar в честь 250-летия прибытия Гёте в Веймар, переосмысливая «Фауста» через современную призму. The Silent Carnival предлагает публике выбрать судьбу Гретхен с помощью QR-кода. Используя крупномасштабные проекции и генеративные системы, проект переплетает историю, литературу и современную моральную ответственность. Аналогично, The Endless Garden — иммерсивная цифровая инсталляция, разработанная в сотрудничестве с Музеем Дали — сочетает проекционное отображение (projection mapping) и генеративные системы, выступая как партисипативная работа и как site-specific расширение выставки Alberto Giacometti & Salvador Dalí: Through & Beyond Surrealism, закрывшейся в апреле. Посетители могли сгенерировать «Объект Сна» с помощью серии подсказок, и каждый объект появлялся в общей среде, где взаимодействовал с творениями других. Таким образом, формировался постоянно развивающийся сад, совместно моделируемый и вдохновленный сюрреалистическим воображением Дали.
Как интегрировать искусство и нейронауки?
Однако в своих проектах Лоис Хе обращается не только к искусству и литературе, но и к науке. С помощью Neural Harmony — интерактивной инсталляции, созданной в сотрудничестве с Институтом нейронаук Нью-Йоркского университета и лабораторией Бужсаки — она установила диалог между нейробиологическими исследованиями и своей художественной практикой. В этой инсталляции мозговые волны участников сопоставляются с лингвистическими структурами: более медленные ритмы соответствуют предложениям, средние — словам, а быстрые колебания — буквам. Через эту аналогию произведение визуализирует, как временные иерархии организуют наше восприятие мира. Работа предлагает участникам столкнуться с непривычной логикой, где понимание возникает не через объяснение, а через взаимодействия, способные генерировать различные ритмы и паттерны.
Роль субъекта в творчестве Лоис Хе
Как показывают уже упомянутые работы, многие из которых получили награды, для Лоис Хе крайне важно присутствие субъекта, который придает форму впечатлениям. The Morph и The Play служат идеальным примером: это две XR-перформанса, объединяющие захват движения (motion capture), цифровые аватары и взаимодействие с публикой. Они исследуют неразрывную связь между физическим и виртуальным пространством, стремясь понять, как идентичность формируется и трансформируется под воздействием внешних сил. Если The Morph акцентирует внимание на более физических аспектах, где исполнители носят системы для отображения своих движений на цифровом аватаре в реальном времени, а публика взаимодействует напрямую с исполнителем, то в The Play отношения между исполнителем, аватаром и публикой меняются. Здесь вмешательство публики напрямую формирует виртуальное пространство, что отражается на физическом состоянии исполнителя. В совокупности эти два момента показывают идентичность и тело как нестабильные, общие процессы, определяемые взаимодействием между человеком и технологией.
Виттория Капротти