Остров Сан-Джакомо в северной части Венецианской лагуны стал новой площадкой для Фонда Сандретто Ре Ребауденго. Это пополнение к уже существующим центрам в Турине и Гуарене (включая Палаццо Ре Ребауденго и арт-парк в Ланге и Роэро), а также к активности в Испании, где фонд проводит выставки в столице, пока не имея постоянного места. Постепенное открытие комплекса запланировано на будущее: изначально Сан-Джакомо будет доступен во время вернисажей, совпадающих с Венецианскими биеннале, а также для групповых экскурсий по предварительной записи. Соглашение с муниципалитетом Венеции также предусматривает остановку по запросу на Сан-Джакомо на маршруте Мурано-Бурано. Таким образом, после длительного запустения остров Сан-Джакомо превращается в центр притяжения для художников, учёных, исследователей, любителей искусства и жителей города.
Фонд Сандретто Ре Ребауденго на острове Сан-Джакомо в Венеции
Остров был приобретен в 2018 году Патрицией Сандретто Ре Ребауденго и Агостино Ре Ребауденго у Cassa Depositi e Prestiti и постепенно преобразован в лабораторию искусства и устойчивого развития. Его концепция тесно связана с местной спецификой, но при этом открыта для международной художественной сцены, которая собирается в Венеции благодаря Биеннале и богатому выставочному предложению как государственных, так и частных учреждений.
«На этом клочке земли посреди воды я сразу увидела особое место, — комментирует Патриция Сандретто Ре Ребауденго, — подходящее для проведения выставок, размещения произведений искусства и арт-резиденций, идеальное для неспешного художественного исследования и содействия диалогу между художниками, теоретиками и учеными из самых разных дисциплин». Этот проект является примером экологического, художественного и культурного восстановления. Культурная программа Фонда Сандретто также тесно переплетается с исследованиями в области устойчивого развития, проводимыми Asja Energy — компанией, которая уже 30 лет занимается производством возобновляемой энергии и сокращением выбросов CO2. Принципы экологической устойчивости здесь связаны с ролью искусства в повышении экологического сознания. Остров служит уникальным в Италии примером взаимосвязи между био-музеологией и сохранением культурного наследия, что соответствует рекомендациям Министерства культуры. Министерство, признавшее ценность проекта, также поддержало часть реставрационных работ, направленных на снижение экологического воздействия исторических зданий и объектов.
Новая площадка Фонда Сандретто была официально открыта 7 мая 2026 года насыщенной культурной программой, которая включала: персональную выставку Мэтта Копсона «Fanfare/Lament», курируемую Хансом Ульрихом Обристом; коллективную выставку «Don’t have hope, be hope!», представляющую произведения из коллекции Сандретто Ре Ребауденго; а также «Isola di San Giacomo 2022–2026, A Story in Images» — подборку фотографий Джованны Сильва и Антонио Фортуньо, посвященных реставрационным работам.
Персональная выставка Мэтта Копсона
Выставка «Fanfare/Lament», представленная в Восточном Пороховом Складе с 7 мая по 12 сентября, курируется Хансом Ульрихом Обристом и сопровождается музыкой Оливера Лейта. Эта многомерная, специально созданная для места инсталляция родилась из взаимодействия Мэтта Копсона (Оксфорд, Великобритания, 1992) с островом и его решения использовать естественные элементы окружающей среды, такие как воздушные потоки. Для этого проекта Копсон разработал два типа летающих скульптур из изящных, специально созданных воздушных змеев. Первая серия изображает бестелесные глаза, которые, взирая на публику сверху, вступают с посетителями в игру взглядов. Вторая, значительно более крупная и единичная, имеет форму черного тела. Одновременно группа из семи музыкантов исполняет фанфары, приветствуя прибывающих на остров гостей. В завершение композиции, внутри Восточного Порохового Склада, четыре лазерные анимации дополняют общую хореографию.
Коллективная выставка
«Don’t have hope, be hope!» — это коллективная выставка произведений из коллекции Фонда Сандретто Ре Ребауденго. Ее название, взятое из картины Уолтера Прайса 2024 года, призывает связать экспозицию с историей острова, который когда-то был военным форпостом, а теперь переосмысливается как художественный, культурный и экологический центр. Выставка предлагает посетителям глубоко задуматься о нашем времени. Она развернута в Западном Пороховом Складе и состоит из четырех секций, где произведения разных поколений и стилей вступают в диалог. Картины Сесили Браун, Джастина Кагуиата, Кристин Ай Тьё и Лукаса Арруды соседствуют со скульптурами Аниша Капура и Андры Урсуты; работы Майкла Армитаджа, Альберта Олена и Уолтера Прайса исследуют живопись как диалектическое и образное пространство. По ходу выставки проявляются зависшие фигуры, внутренние пейзажи и фрагментированные повествования: от загадочных атмосфер Виктора Мана и Даниэль Маккинни до уязвимых, наполненных пафосом тел Берлинды Де Брюйкере и Сары Лукас.
Размышления продолжаются благодаря работам Йена Чэна, Джоша Клайна и Эйвери Сингер, которые исследуют технологические и социальные последствия современности. Острая ирония таких художников, как Мэттью Барни и Маурицио Каттелан, привносит в выставку критический дискурс. Экспозиция завершается группой произведений, посвященных теме тела: органический мир переплетается с символической сферой в работах Линетт Йиадом-Боаки, Тойин Оджи Одутолы и Антонио Оба, а также в скульптурах Энрико Дэвида и Адриана Вильяра Рохаса. В Project Space также представлены фотографии Антонио Фортуньо и Джованны Сильва.
Примечательно, что различные исторические назначения острова — от женского монастыря до военного объекта — отражены в названиях его зданий, таких как два Пороховых Склада наполеоновской эпохи. Сегодня они превращены в выставочные пространства, что символизирует надежду на то, что искусство может «обезвредить» военное прошлое, способствуя критическому осмыслению настоящего. Также на острове находятся гостевые дома для резидентов и виноградник.
Инсталляции под открытым небом и новая роль острова
Шесть постоянных инсталляций размещены в изысканном саду острова Сан-Джакомо. Некоторые из них были заказаны и созданы специально для этого места, другие — уже существующие произведения, которые переосмысливают пространство и приобретают благодаря этому новые смыслы. Все они объединены темой окружающей среды. Среди них: «Patriarchy = CO2» Клэр Фонтейн; гобелен «GONOGO» Гошки Мацуги (Варшава, Польша, 1967); красочное «Old Tree (Pink Seas)» Памелы Розенкранц (Альтдорф, Швейцария, 1979); скульптура «Nixe» Томаса Шютте (Ольденбург, 1954); завораживающая наклонная часовня «Huff and a Puff» Хью Хейдена (Даллас, Техас, США, 1983); а также оммаж Марио Гарсии Торреса (Моклова, Мексика, 1975) Алигьеро Боэтти, воспроизводящий автопортрет-фонтан в работе «Imagine Alighiero Boetti Came to São Paulo and After Putting Water on His Head Left the Hose and Left».