Как можно представить личность человека на изображении, не создавая при этом полноценный портрет? Гийом Валенти (Париж, 1987) отвечает на этот вопрос, изображая пространства своей студии. На выставке «Système domestique» в Parliament Gallery в Париже художник представляет работы, которые подчеркивают, как наша сущность отражается в интимном и личном пространстве, в котором мы живем ежедневно – в его случае, в студии.
Жилое пространство как средство автопортрета Гийома Валенти в Париже
В работах, представленных в парижской галерее, явно прослеживается повторяющийся элемент: книжный шкаф в студии художника. Он символизирует место, где накапливаются личные идеи и размышления. Книги, предметы, животные и другие очень важные для жизни Валенти элементы чередуются и взаимодействуют друг с другом, создавая постоянно новые синтезы. Это важные штрихи, рассказывающие личную биографию. Объект изображает своего владельца, раскрывая его интимность и подлинность публике, но все это на самом деле остается лишь отправной точкой для исследования, которое выходит далеко за эти рамки.
Живописный процесс Валенти, раскрытый на выставке в Parliament Gallery
Процесс, исследуемый посредством этих работ, на самом деле очень глубок. Книжный шкаф, всегда изображаемый с одной и той же точки зрения и с одинаковыми пропорциями, становится ортогональной сеткой – структурой, которую художник всегда использовал для создания своих произведений, и которая здесь возвращается не только как метод, но и как субъект. Два понятия – книжный шкаф и сетка – взаимопроникают, раскрывая сам процесс изображения. К этому добавляется влияние времени суток, которое проявляется через свет. Всегда разный свет проникает в наблюдаемый объект, иногда доводя его до абстракции.
Работы Гийома Валенти в Париже
Как видно в работе «Grise» (2026), переэкспонированная область теряет четкость и превращается в пейзаж, буквально сформированный светом. Этот процесс, еще более очевидный в работе «Bibliothèque blanche» (2026), где свет полностью деконструирует объемы, создавая плоские формы, гибридизируется в таких произведениях, как «Bibliothèque rouge» (2024), с помощью искусственных цветовых решений. Художник, всегда отталкиваясь от основных цветов, в этих случаях гипертрофирует один из них, доводя восприятие объекта до неестественного синтеза, который через игру с цветом исследует манипуляцию изображением и реалистичным представлением действительности.
Исследование репрезентативного процесса Валенти на выставке «Système domestique»
В дополнение к работам, изображающим книжный шкаф студии, есть и другие исследования, которые художник проводит, всегда отталкиваясь от интимного и личного взгляда на свою жилую среду. Одной из таких работ является «The florist» (2026), изображающая вид из окна его студии. Цвета, в данном случае верные, точные и аккуратные, специально подобраны для воссоздания эффекта ослепления, который свет создает, проникая сквозь кроны деревьев. Существенным является диалог между внутренней средой, из которой наблюдается сцена, и внешней.
Расширяют размышления о репрезентации еще две работы, которые, обращаясь к истории искусства, исследуют систему воспроизведения изображений. Например, в работе «Untitled» (2023) дублируется зеркало, изображенное на заднем плане картины Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини».
Размышления об актуальности в исследованиях Валенти в Париже
В этом случае, оставаясь верным теме домашнего пространства, художник одновременно размышляет о распространении изображений в наше время, изображая игру зеркал, столь существенную в такой знаковой картине, и задаваясь вопросом о воспроизводимости изображений. Этот процесс доходит до того, что художник изображает ноутбук — место накопления и сбора, контейнер изображений, биографических ссылок и интимно личных элементов, и в то же время устройство для репрезентации. Таким образом, «Système domestique» представляет собой глубокое и интимное исследование, которое, через переплетение и взаимопроникновение изображенных, представленных и переработанных образов, оживляет поиск, направленный на анализ воспроизводимости изображения, вездесущего в наш исторический период и ставшего неотъемлемой частью нашей повседневности через социальные сети.