Пока в Садах Венеции на Биеннале Искусства 2026 года множатся протесты, дипломатические трения и символические столкновения, одна из наиболее мощных и волнующих выставок не представлена в официальном национальном павильоне. Она расположена на периферии основной экспозиционной системы, но, возможно, лучше многих других произведений ставит под сомнение взаимосвязь между изображением, политикой и моральной ответственностью.
Эта экспозиция, озаглавленная « – – – – – – – – – »* *Газа – Без Слов – Посмотрите Выставку, включает в себя сто работ, созданных с использованием татриз — древней палестинской техники вышивки. Эта техника, передаваемая из поколения в поколение, особенно женщинами, исторически связана с традиционной одеждой, семейной памятью и домашним уютом. Однако здесь этот язык полностью меняет свою функцию: он больше не служит украшением, а становится средством свидетельства.
Трагедия Газы в вышитых работах на Венецианской биеннале 2026
Вышитые образы воспроизводят сцены, взятые в основном из фотографий, сделанных в Газе за последние два с половиной года: тела, завернутые в саваны, убитые дети, матери, прощающиеся с сыновьями перед погребением, разбомбленные больницы, уничтоженные семьи. Медленная, ручная работа вышивки вступает в поразительное столкновение с жестокостью современных реалий, создавая один из самых сильных визуальных контрастов, представленных на Биеннале.
Проект курирует Файзал Салех, художник и основатель Палестинского музея США, который координировал работу с палестинскими вышивальщицами, превратив татриз в инструмент политического архивирования и коллективной памяти. Многие посетители уже начали называть эту экспозицию «настоящим Палестинским павильоном» Биеннале.
Интервью с куратором палестинского проекта на Биеннале 2026 Файзалом Салехом
Многие посетители покидают выставку глубоко потрясенными. Вы сами во время нашей беседы с трудом рассказывали о некоторых работах. Что значит месяцами жить с этими образами?
Я работаю над этим проектом около шестнадцати месяцев. Когда постоянно смотришь на такой материал, он неизбежно проникает внутрь. Он эмоционально истощает. Иногда, пытаясь объяснить людям некоторые изображения, я даже не могу закончить фразу. Здесь есть работы, которые невероятно трудно описать. Как рассказать о отце, который собирается похоронить свою дочь и в последний раз ласкает ее косу? Или о женщине, которая держит руки двух своих мертвых дочерей и целует их перед погребением? Все это опустошает.
Вы утверждаете, что проблема заключается не только в том, что происходит в Газе, но и в том, как Газа освещается или игнорируется западными СМИ. Эта выставка также создана как контрнарратив?
Абсолютно. Искусство затрагивает сердца людей напрямую. Мы хотим показать, что произошло, потому что западные СМИ отказались правильно освещать события в Газе. Некоторые до сих пор утверждают, что того, что мы считаем геноцидом, не существует. Палестинцы редко имеют возможность рассказать свою историю. Журналистам не разрешено въезжать в Газу, а те, кто там работает, погибают. Многие крупные международные газеты даже не упомянули эту выставку.
Многие посетители называют эту выставку настоящим Палестинским павильоном Биеннале. Вы согласны с таким определением?
Настоящий вопрос в другом: справедливо ли, что Биеннале принимает только павильоны официально признанных государств? Я считаю это несправедливым правилом. Существуют народы, которые имеют право быть представленными даже без формального признания. Биеннале должна пересмотреть свои критерии. С художественной точки зрения, это практически единственная выставка на Биеннале, которая напрямую затрагивает то, что происходит с палестинцами в Газе.
В эти дни широких протестов и палестинских акций в Венеции, чувствовали ли вы поддержку со стороны художественных и активистских инициатив, связанных с Биеннале?
Не особенно. Например, я не был привлечен к участию в ANGA (Art Not Genocide Alliance). Они не позволили таким людям, как я, участвовать в организации. Я разговаривал с некоторыми людьми, и они обещали связаться со мной, но я так и не получил ответа. До сих пор я точно не знаю, кто стоит за этой организацией. Это в основном кураторы, художники и люди, работающие в системе Биеннале. Мне трудно понять, почему палестинские голоса, подобные нашему, были исключены из этого процесса.
Почему, по вашему мнению, система современного искусства так сильно избегает этой темы?
Потому что никто не хочет по-настоящему столкнуться со словом «геноцид».
Впервые татриз используется настолько откровенно политически. Почему было важно трансформировать этот язык?
В прошлом татриз применялся главным образом для одежды или предметов быта. Здесь же мы преобразовали его в способ рассказать палестинскую историю и создать коллективную память. Это первый случай его использования в таком политическом и документальном контексте.
Вы сами произнесли эту фразу во время нашего разговора: «Как курировать выставку о геноциде?». Что значит находиться в положении, когда нужно художественно осмыслять продолжающуюся травму?
Для меня это был самый сложный вопрос. Мы — крупное палестинское художественное учреждение, и мы чувствовали ответственность перед Палестиной. Но не существует руководства, объясняющего, как курировать геноцид. Обычно курирование означает организацию идей, выстраивание связей между произведениями, развитие темы. Здесь же нужно было понять, как подойти к чему-то огромному, к чему-то, что все еще происходит. В конце концов, мы нашли язык через татриз. Мы хотели, чтобы эти работы заставили мир увидеть то, что было допущено в Газе. И мы хотели, чтобы они стали требованием ответственности и справедливости.
Останется ли эта коллекция постоянным архивом?
Да. Она будет сохранена навсегда как историческое свидетельство и доказательство произошедшего. Мы также рассматриваем возможность создания Музея геноцида в Газе в Соединенных Штатах. Мы хотим, чтобы будущие поколения могли изучать эти работы и понимать, что случилось.
Моральные границы современного искусства
На Биеннале Искусства 2026 многие работы затрагивают темы конфликтов, травм, идентичности и памяти. Однако лишь немногие из них способны настолько глубоко поставить под сомнение связь между эстетикой и моральной ответственностью, как проект Файзала Салеха. Ведь вопрос, который поднимает эта выставка, касается не только Газы. Он затрагивает саму границу современного искусства: насколько оно еще способно смотреть на насилие, не нейтрализуя его через язык, дистанцию или превращение травмы в изображение.
Антонино Ла Вела
Венеция // До 22 ноября 2026 года
Выставка « – – – – – – – – – »* *Газа – Без Слов – Посмотрите Выставку
ПАЛАЦЦО МОРА, Европейский культурный центр, Страда Нова, 3659