Космическая Провинция: Интервью с Джузеппе Стампоне, художником, выбравшим Гран-Сассо своим домом

Известный деятель современного итальянского искусства, Джузеппе Стампоне (родился в Клюзе, 1974) вернулся в родной Абруццо после многих лет, проведенных в Нью-Йорке, Риме и Брюсселе. После потери родителей художник — одна из наиболее ценимых и влиятельных фигур на национальной арт-сцене — решил основать свою студию в провинции Терамо. Здесь он активно занимается проектами, направленными на вовлечение общественности. Серия работ, посвященная Гран-Сассо, наилучшим образом отражает его решение "вернуться домой" и рассказать историю своего происхождения.

Интервью с Джузеппе Стампоне

Вы годами жили между Римом, Нью-Йорком и Брюсселем. Затем однажды вы вернулись в провинцию Терамо. Что побудило вас вернуться «домой»?
Когда в 1996 году я окончил Академию изящных искусств вместе с Марией Криспал, мы решили набраться опыта за границей. Несколько лет мы провели в Нью-Йорке, затем вернулись в Италию, пять или шесть лет жили в Риме, и, наконец, в Брюсселе, на улице Сен-Жорж. Это был решающий опыт: я познакомился со многими друзьями, художниками, кураторами и коллекционерами, которые дали мне очень много. Важно отдалиться от первой любви, даже от того, что всегда будет частью нашей жизни.

Несколько лет назад мы приобрели ферму под Гран-Сассо, которую сейчас реставрируем: она станет местом расположения Архива Джузеппе Стампоне – Марии Криспал и резиденцией для художников. Там будет храниться наша коллекция, состоящая из более чем двухсот работ художников, с которыми мы делили творческий путь и обменивались идеями: я имею в виду Маринеллу Сенаторе, Стефано Ариенти, Майкла Борреманса, Луиджи Онтани и многих других.

Проект называется Abruzzo Mon Amour. Два года назад мы также выиграли премию PAC: здесь будет создан архив, посвященный флоре и фауне территорий гор Лага, Национального парка Абруццо и Гран-Сассо.

С самого начала было ясно, что мы вернемся: наш жизненный проект — создать коллекцию, основанную на обмене с художниками, которые были частью нашего пути, и открыть архив, который ежегодно будет принимать резиденции, посвященные защите природы, флоры и фауны, а также взаимоотношениям между человеком и окружающей средой.

Каково для вас значение понятия "дом"? Как вы относитесь к этой теме после многих лет, проведенных в разных уголках мира?
Я часто размышляю о концепции тела. Единственная материя, единственный объем, который мы занимаем на Земле, — это наше тело: это наш дом. Я говорю об "архитектуре интеллекта": не о предзаданной архитектуре, доме или студии, а об архитектуре, которая формируется через опыт и участие. Это переплетение разума, тела, пространства и отношений.

Каждое утро, через эмпирический, тактильный и преобразующий опыт, мы строим свой дом, свое интимное, общественное и частное пространство. Таким образом, тело порождает "архитектуру интеллекта", которая день за днем создает способ обитания: среди и вместе с другими.

Джузеппе Стампоне и его связь с Абруццо

Ваш проект-победитель PAC2021, «Природа вещей», — это акт любви, посредством которого вы осмысливаете свою историю, подтверждая свою связь с местами прошлого. Какую реальность вы обнаружили, вернувшись в Абруццо?
Мне неловко судить о территории со столь богатой историей. В Абруццо были важные события: от MUSPAC в Л'Аквиле до деятельности Академии Л'Аквилы, одной из самых экспериментальных в Италии, с такими преподавателями, как Фабио Маури, Марио Чероли и Ахилле Бонито Олива; от выставок, связанных с Arte Povera в 70-х годах, до Фонда Менегаз, который действует уже более двадцати пяти лет. Пескара всегда уделяла особое внимание современному искусству, и Терамо также развивался благодаря фондам и частным коллекционерам.

Абруццо, "легкие Европы", находит свою силу в природе и качестве жизни. Я обнаружил динамичный частный сектор, в отличие от государственного: не хватает музеев и структурированного финансирования. И все же эта нехватка сделала искусство более свободным и самодостаточным, менее зависимым. Такие организации, как MAXXI L’Aquila, проделывают отличную работу, но исторически разницу вносила прежде всего частная инициатива.

«Чем выше я поднимался на Гран-Сассо, тем глубже погружался в свою идентичность», — сказали вы мне в интервью несколько лет назад в Artribune. Что нового вы открыли в себе, вернувшись домой?
Мы с Марией Криспал, спутницей жизни и искусства, заново открыли себя, вернувшись в Абруццо после смерти моих родителей и во время тяжелой болезни моей жены. Меня раздирали раны, которые не могли исцелить ни Брюссель, ни Нью-Йорк, ни Рим: я должен был вернуться на свою землю, под Гран-Сассо.

Каждое утро в четыре часа я поднимался с опытными проводниками и ходил по двенадцать-пятнадцать часов. Я прошел все вершины, от Корно-Гранде до Корно-Пикколо. Усталость, тишина, разреженный воздух, кислород и одиночество медленно заживляли мои внутренние трещины. Часто мы были вдвоем и никогда не разговаривали: это делала гора.

В то время был также Covid. Я потерял свои ориентиры, но горы и искусство вернули мне дыхание. Когда меня спрашивали, как мне удается творить, я отвечал: дыша. Возвращаясь к опыту, к телу, к природе. Именно там я вновь обрел идентичность и силу.

Проект «Глобальное образование» Стампоне и Марии Криспал

Одним из основных направлений вашего сотрудничества с сообществами является Global Education, образовательная программа, созданная совместно с перформером Марией Криспал, которая с 2012 года создает возможности для обсуждения «формулирования нового алфавита и нового мира». Расскажите о ней подробнее.
«Глобальное образование» — это пилотный проект всего нашего пути. Созданный в 2002 году вместе с Марией Криспал, это инициатива, предназначенная для начальных, средних школ и компаний с целью продвижения партисипативной и горизонтальной грамотности: «я» становится «мы», не теряя при этом индивидуальной идентичности. Это акт неповиновения глобализации, унификации и диктатуре скорости; он восстанавливает «локальное» и интимное время созидания, противопоставляя его моделям, навязанным сверху, таким как шрифт Гутенберга и ренессансная перспектива — инструменты, которые рационализировали и иерархизировали знание и пространство.

Как устроен проект?
Проект состоит из двух направлений: «Архитектура интеллекта» — архитектура тела-разума-пространства, построенная на опыте и участии; и «Глобальное образование», где слово и образ рождаются из переосмысления времени и личного выбора. Каждая участвующая территория разрабатывает свой собственный букварь и свою архитектуру: нет заранее установленных моделей, а есть общие процессы.

С 2002 года мы также сотрудничаем с такими компаниями, как Marca Corona, Cooperativa Dolce и Buzzi Unicem. Будущая штаб-квартира-архив будет включать школу и ее секции: партисипативную архитектуру, письменное слово и «посольство» с коллективным эмоциональным словарем. Но проект также родился из личного опыта.

А именно?
В детстве, будучи дислексиком и заикой, я воспринимал букварь как принуждение и символическое насилие. Рисование и письмо стали для меня способом бегства и сопротивления. Отсюда и возникла идея партисипативного букваря, где каждый ребенок выбирает буквы, слова и изображения, чтобы представить себя и свою среду обитания. В противовес иерархическому идеальному городу, мы предлагаем горизонтальное и общедоступное пространство.

Понятие «периферия» для Джузеппе Стампоне

Почему часто создается впечатление, что люди далеки от искусства? Это реальное видение или распространенный стереотип, который мы, возможно, из удобства, продолжаем повторять?
Лично я считаю произведение искусства игрушкой, которую я оставляю в мире, и которую человек может решить использовать или нет. Я думаю, что искусство рождается из людей, но результат искусства не является определяющим для человечества: оно остается возможностью, а не необходимостью.

В то время как искусство совпадает с человечеством, произведение искусства отличается от него: это субъективный результат, который затем объективируется историей. Другими словами: произведение искусства не необходимо, а искусство — да.

В этом контексте, какую роль может играть художник, когда он решает работать на маргинальных территориях?
Термины «центр», «периферия» и «окраина» сегодня анахроничны. По-моему, больше не существует центра и периферии. Это слова, которые предполагают фаллическое и иерархическое видение мира, унаследованное от перспективного порядка, устанавливающего доминирующую точку и классифицирующего людей и места по сексистским, капиталистическим и евроцентрическим категориям. Мы больше не живем в этом вертикальном измерении. Мы живем в горизонтальную эпоху, когда расстояния стираются. Сегодня я живу под Гран-Сассо: за несколько часов я могу добраться до Китая, Нью-Йорка или Дели, а с помощью компьютера могу общаться с человеком, живущим на Аляске, на Северном полюсе или в Папуасии.

Поэтому я не доверяю терминам «центр» и «периферия». Я не чувствую, что работаю на окраинах: я живу в своей уникальной и конкретной среде обитания, в состоянии вездесущности. Это измерение, которое я люблю, и это слово, которое лучше всего меня характеризует. Мы находимся в каждый момент, в каждом пространстве, в каждое время.

Алекс Урсо