61-я Международная художественная выставка в Венеции, проходящая под кураторством Койо Куо и под названием «In Minor Keys», официально открыта для публики и будет работать до 22 ноября 2026 года. Биеннале столкнулась с рядом трудностей, включая смерть куратора на этапе планирования, дипломатическую напряженность вокруг участия России и Израиля, политические протесты и даже коллективную отставку жюри, в результате чего «Золотые львы» впервые были присуждены публикой. Несмотря на этот «культурный режим чрезвычайного положения», Биеннале 2026 года оказалась успешной. Она избежала ловушки морализаторской педагогики, документалистики, маскирующейся под искусство, и чувства вины как единственного возможного кураторского языка, которые часто отягощали крупные международные выставки в последние годы. «In Minor Keys» сумела затронуть темы идентичности, памяти, колониализма, экологического кризиса и насилия, не жертвуя при этом притягательностью образов, формальным качеством, чувственным измерением и даже ощущением радости. Со 100 национальными участниками – абсолютный рекорд по сравнению с 86 в 2024 году – Венецианская биеннале вновь вышла за пределы Джардини и Арсенала, охватив районы Каннареджо, Кастелло, Дорсодуро, Джудекку и Сан-Серволо. Как это часто бывает, параллельный город сопутствующих выставок иногда оказывается даже более живым и экспериментальным, чем основная экспозиция, обладая уникальной энергией в этом секторе. Представляем вашему вниманию наши «топы» и «флопы» первой недели открытия.
Топ-проекты и выставки Венецианской биеннале искусства 2026:
1. Пьетранджело Буттафуоко
После всех предстартовых споров президент Биеннале Пьетранджело Буттафуоко произвел сильное впечатление, успешно преодолев предвыборные споры и завоевав поддержку публики благодаря своей харизме и ораторскому искусству. Его заявления оказались убедительными, а личная популярность заметно возросла. Когда в венецианских барах люди говорят: «Путин меня раздражает, но Буттафуоко мне нравится», это означает, что что-то изменилось. Снимаем шляпу перед президентом Венецианской биеннале.
2. Выдающаяся выставка в Fondazione Prada – настоящий американский павильон
Если и есть место, где Америка по-настоящему раскрывает себя на этой Биеннале, то это не павильон США в Джардини, а Ка’ Корнер делла Реджина. Здесь Фонд Prada представляет выставку «Helter Skelter: Артур Джафа и Ричард Принс», куратором которой выступила Нэнси Спектор. Выставка наконец-то объединяет двух, казалось бы, далеких, но глубоко взаимодополняющих художников. Артур Джафа и Ричард Принс оба работают с «токсичной» иконографией Соединенных Штатов: расой, мужественностью, насилием, культурной порнографией, культом знаменитостей. Но поражает способность выставки не превращать этот материал в простую социологическую критику. Более пятидесяти работ, включая фотографии, видео, инсталляции и скульптуры, скорее воссоздают галлюцинаторную картографию современного американского воображения. Это кристально ясный проект, вероятно, настоящий выставочный манифест этой Биеннале.
3. Выставки, посвященные технологиям
Основная международная выставка, куратором которой выступил Койо Куо, не слишком затрагивала тему технологий, как объяснили нам кураторы в интервью. Однако в этом году некоторые выставки наконец-то смогли вернуть сложность в дискуссию об искусственном интеллекте и цифровых экосистемах. В Палаццо Диедо проект «STRANGE RULES», куратором которого выступили Мэт Драйхерст, Холли Херндон и Ханс Ульрих Обрист, избегает стерильного языка ИИ как простого художественного гаджета и вместо этого исследует новые архитектуры алгоритмической власти через работы таких художников, как Тревор Паглен, Линн Хершман Лисон и Филипп Паррено. С уникальным акцентом на процессном искусстве. А затем есть «RAGE BAIT» Евы и Франко Маттес между Палаццо Франкетти и на Джудекке: вероятно, самый яростный проект о капитализме эмоций социальных платформ. Работа, которая прекрасно понимает, как сегодня возмущение стало экономической инфраструктурой, также говорящая о мемах, генеративном контенте и талантах NPC в социальных сетях, героях одной из самых незабываемых видеоинсталляций этих дней, подвешенной над частным бассейном внутри частного дома под церковью Реденторе.
4. Самая чувственная работа в Венеции? Тино Сегал
Среди побочных выставок, которые нельзя пропустить, – выставка AMA Venezia, построенная вокруг напряжения между присутствием и отсутствием, материей и невидимостью. Работы Артура Джафа, Ричарда Серры, Дженни Сэвилл и Лауры Оуэнс создают выставку редкой элегантности. Но перформанс Тино Сегала потрясает: это пара, целующаяся совершенно обнаженной в темной комнате. Вы входите, ощущаете присутствие других людей, приближаетесь к группе, постепенно глаз привыкает, силуэты начинают едва просматриваться, и вы обнаруживаете, что люди смотрят на эти два тела на земле, совершенно обнаженные, возможно, двух мужчин, возможно, двух женщин, возможно, мужчину и женщину. Которые целуются. Это исторический перформанс Сегала под названием «Поцелуй», датируемый 2002 годом, который впервые был поставлен таким образом. Не пропустите.
5. Эрвин Вурм в Музее Фортуни
Крупная монографическая выставка, посвященная Эрвину Вурму, стала одним из самых заметных сюрпризов венецианского сезона. Диалог между скульптурными деформациями австрийского художника и вселенной Мариано Фортуни работает превосходно: одежда, поверхности, тела и архитектуры кажутся принадлежащими к одной и той же визионерской генеалогии. Умная, никогда не дидактичная выставка, которая подтверждает, что Вурм — гораздо больше, чем просто «ироничный» художник. Музеи Венеции представили хорошие инициативы во время этой Биеннале – открытие MUVEC в Местре, хорошее видеоарт-произведение в Музее Коррер и прекрасные выставки в Ка’ Пезаро – но в Музее Фортуни настоящий хит.
6. Протесты за Палестину
Независимо от личных позиций, эта Биеннале в очередной раз демонстрирует, что Венеция остается реальным и общим политическим пространством. Манифестации, баннеры, символические закрытия некоторых павильонов, спонтанные перформативные акции: все это напоминает, что современное искусство, когда оно перестает защищаться за эстетической автономией, снова становится полем конфликта.
7. Мистический сад Павильона Святого Престола
Среди уникальных и обязательных к посещению мест Биеннале – иммерсивный маршрут, устроенный в Саду босых кармелитов (Giardino dei Carmelitani Scalzi), одной из локаций Павильона Святого Престола, прямо рядом со станцией Венеция Санта-Лючия. Здесь проект «Ухо – это глаз души» (L’orecchio è l’occhio dell’anima) создает созерцательный маршрут между звуковым ландшафтом, духовностью и лагунной ботаникой. Идея «viriditas» Хильдегарды Бингенской – жизненной силы, пронизывающей природу и тело – переведена в застывшую среду, где композиции Патти Смит, Брайана Ино и Мередит Монк, среди прочих, смешиваются со звуком гравия и венецианскими колоколами. Настоящая, сельская и одновременно духовная пауза посреди визуального перенасыщения Биеннале. Выдающаяся работа Soundwalk Collective заставляет задуматься о глобальном значении папского покровительства на протяжении веков: уже несколько лет, благодаря участию в павильонах искусства и архитектуры на Биеннале, Святой Престол вновь проявляет свою способность работать с лучшими художниками, кураторами, архитекторами и профессионалами искусства в мире. Это еще одна удивительная заслуга Биеннале.
8. Возвращение видеоарта
После многих лет маргинальности видеоарт снова занимает центральное место. Не только в международной выставке, но и во многих сопутствующих проектах. От трилогии «Do U Dare!» Ширин Нешат в Палаццо Марин до «Spiral Economy» Джулиана Шарьера в Музее Коррер, через платформу Contemporary Forces на Джудекке и подборку «Canicula» Фонда In Between Art Film в Комплексе Оспедалетто, проявляется новое доверие к длительности, медленному повествованию, движущемуся изображению как иммерсивному опыту и возможности для размышления.
Флоп-проекты и проблемы Венецианской биеннале искусства 2026:
1. Крупные национальные павильоны, которые кажутся опустошенными
Впечатляет, что такие культурные и экономические державы, как Индия, Китай и США, представляют удивительно слабые, запутанные или бюрократические павильоны. Во многих случаях кажется, что отсутствует само желание рисковать. Или, возможно, виновата политика. Индия, Китай, США — три крупнейшие экономики мира, но они полностью провалились, представив проекты с огромными ограничениями. Несмотря на наличие очень важных, глубоких и подходящих художников. И несмотря на наличие школ, образования, мастеров, молодежи, супергалерей. И все же все это сводится на нет — как мы уже рассказывали о павильоне США — дерзостью политики, авторитаризма, популизма, дефицитом демократии.
2. Время работы культурных и музейных пространств
Тысячи людей, сконцентрированных в одно и то же время, неуправляемые очереди и слишком жесткий график работы. Возможно ли, что важнейшая выставка в мире, способная привлечь операторов со всего мира и продать 10 тысяч платных билетов только за первый день публичного открытия, все еще закрывается в 19:00? Достаточно взглянуть на такие мероприятия, как Art Basel в Базеле: распределенные входы, дифференцированные временные интервалы, вечерние открытия, выделенные временные слоты. День не заканчивается в 19:00, и для мероприятий такого масштаба можно подумать о продлении работы до 21:00 или 22:00. Венеция же продолжает функционировать так, будто публика может управляться логикой традиционного музея прошлых десятилетий, и музеи, почти все, закрываются в 18:00, в мае, когда солнце еще высоко, а люди приехали со всего мира, чтобы увидеть выставки и открыть для себя проекты. В эти дни мы наблюдали с этой точки зрения нелепые сцены, и это досадно, потому что — как с вами случится, если вы выделите несколько дней в Венеции, чтобы посетить Биеннале и ее сопутствующие мероприятия — на этой неделе мы смогли увидеть очень многое, но не все. И виноват в этом только негибкий график работы.
3. Спектаклизация «Ребенка-мигранта» Бэнкси в Венеции
Возвращение «Ребенка-мигранта» Бэнкси рискует превратиться в идеальную метафору современной культурной туристификации. Работа, созданная в 2019 году как хрупкое произведение, изначально предназначенное для исчезновения под воздействием воды, теперь реставрируется владельцами здания, где она была сделана, защищается, спектаклизируется, превращается в даже передвижное мероприятие, выставляемое напоказ между каналами, пресс-конференциями, выступлениями Сгарби и институциональным брендингом. Проблема не в самой реставрации (хотя, разве правильно реставрировать произведение стрит-арта, изначально задуманное для самоликвидации?), а скорее в превращении подпольного городского жеста в торжественное средство, идеально интегрированное в венецианский культурный маркетинг.
4. Эстетика зрелища в павильонах Австрии и Японии
Два самых фотографируемых павильона Биеннале также являются теми, которые наиболее открыто созданы для виральности. Павильон Австрии Флорентины Хольцингер доводит до крайности спектаклизацию женского тела между обнажением, водными мотоциклами, человеческими колоколами и водными перформансами. Проект, безусловно, вызывающий разногласия, наследник венского акционизма, но местами кажущийся жертвующим сложностью и двусмысленностью на алтаре шок-ценности. Не сильно отличается, хотя и в противоположном ключе, операция Японии с «Эй Аракава-Нэш: куклы, требующие ухода», между QR-кодами и поэтическими подгузниками. Нежный и игровой опыт, но также идеально откалиброванный для того, чтобы стать контентом для социальных сетей. Возможно, слишком.