На обложке выставки в галерее Thomas Dane Gallery в Лондоне изображено слово «Felicità» («Счастье»), вырезанное из газеты и, возможно, оброненное на улице. Эта экспозиция предлагает погрузиться в ранее неисследованный фотографический мир Луиджи Гирри (Скандиано, 1943 – Ронкочези, 1992). Выставка «Felicità», курируемая Алессио Больцони и Лукой Гуаданьино, представляет никогда не публиковавшиеся или малоизвестные снимки: фрагменты атласов, открытки, плакаты, зеркала, отражающиеся в других зеркалах. Эти элементы стали для итальянского фотографа инструментами, с помощью которых он преобразовывал обыденные моменты в неожиданные и запоминающиеся кадры.
Выставка Луиджи Гирри в Лондоне
Для Гирри система образов превращала реальность в своего рода каталог, а пейзаж — в указатель на самого себя. Сегодня его уникальный подход к композиции вступает в диалог с нашим восприятием и всей современной визуальной культурой, побуждая задуматься о потенциале изображения. Выставка «Felicità» предлагает свежий взгляд на творчество Луиджи Гирри, демонстрируя, как повседневность неизменно превращается в визуальное открытие. Экспозиция расположена в двух пространствах Thomas Dane Gallery на Дюк-стрит, представляя снимки интерьеров и экстерьеров, балансируя между реальностью и возможными мирами.
Все миры Луиджи Гирри
В первом зале представлены работы, сосредоточенные на поверхности и репрезентации, что отражает размышления художника о банальности распространения образов. Здесь почти абстрактные фотографии объединяют фрагменты газет и открыток, вырванных из контекста; зеркала, отражающие другие зеркала; рваные плакаты, сквозь которые проступают слои изображений; дорожные знаки, намекающие на то, что находится за пределами кадра. Детали, взятые из атласов и пролистываемые как карты возможных миров, завершают экспозицию, вызывая в памяти рассказы Хорхе Луиса Борхеса. Второй зал посвящен интерьерам, экстерьерам, домашним деталям и пейзажам. Обои и панели превращают комнаты почти в страницы книги, а надписи на стенах и бумаге напоминают двухмерные, отражающие изображения на экране. Здесь также представлены работы, вступающие в диалог с другими концептуальными художниками, например, две работы-пазлы Феликса Гонсалеса-Торреса — «Без названия» (1988) и «Без названия (Ки-Уэст)» (1992) — а также четыре фотографии из студии Джорджо Моранди, напоминающие о связях Гирри с другими итальянскими художниками его эпохи, которые также осмысливали современность. Заключительная часть выставки освещает его самые известные серии, такие как «Итальянский пейзаж» 1980-х годов, предлагая зрелый взгляд на территорию и способы ее представления.
Луиджи Гирри: Между фотографией и письменным словом
Таким образом, лондонская выставка представляет нам нового, как итальянского, так и международного, Гирри, который общается через изображения, а также через три философских и современных по языку эссе. В дополнение к выставке была опубликована книга «Luigi Ghirri. Felicità» (MACK, двуязычное издание) в мягкой обложке цвета «мягкий блонд» и жестком льняном переплете, содержащая экспонируемые работы и три эссе художника. Будучи внимательным и любознательным наблюдателем культуры, фотограф в своих эссе переплетает отсылки к кино, литературе, философии и музыке. Однако наиболее значимым остается влияние Хорхе Луиса Борхеса; в данном случае его повествования о мире как о бесконечной библиотеке или расширяющейся карте становятся ключом к прочтению медиа как зеркала современной идентичности.
Неисчерпаемость образов Луиджи Гирри
Даже после более сотни выставок и множества текстов о нем, включая написанные самим художником, многие фотографии Луиджи Гирри все еще остаются неоткрытыми. Для выставки «Felicità» кураторы Алессио Больцони и Лука Гуаданьино отобрали работы непосредственно из семейного архива Гирри, хранившегося в его доме, представив публике ранее не публиковавшиеся снимки. Лондонская выставка в Thomas Dane Gallery, вторая после «Луиджи Гирри: Завтрак на траве» 2019 года, собрала изображения, которые, кажется, содержат в себе все возможные образы. Каждая фотография побуждает нас присмотреться внимательнее, остановиться на том, что нас окружает и что мы часто воспринимаем как должное. Будучи художником с настолько современным видением, что оно остается актуальным и сегодня, Гирри своим объективом превращает даже самые привычные места, в том числе и те, что отмечены индустриализацией, в застывшие сцены, напоминающие американские пейзажи. Для Гирри важнее не сам пейзаж, а то, как мы его воспринимаем. Его фотографии — это не просто виды: они говорят о нашем взгляде и о том, как мы конструируем видимую реальность; о том, как, наблюдая ее, мы придаем ей смысл.