Гендерное насилие, несправедливость и неравенство. Последний спектакль Чинции Спано (Милан) представляет собой острое размышление о власти, стереотипах и манипуляции реальностью. Это третья часть трилогии, посвященной этим темам, которая, актуализируя фигуру Артемизии Джентилески, исследует современные медийные процессы, отталкиваясь от революционного искусства знаменитой художницы.
Холст Артемизии в спектакле Чинции Спано в Милане
Артемизия, к которой отсылает название «Внутри холста – Расследования об Артемизии» (итал. Dentro la tela – Indagini su Artemisia), идущий до 31 мая в миланском театре Elfo Puccini, где состоялась его национальная премьера, — это итальянская художница барокко. А «холст» — это «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (итал. Giuditta che decapita Oloferne), знаменитая картина, написанная около 1620 года и часто интерпретируемая как символическое изображение мести художницы по отношению к Агостино Тасси, учителю, который её изнасиловал. На полотне Олоферн принимает черты насильника, а Юдифь становится воплощением мести и освобождения Артемизии: жертвы и возмездия одновременно. Но в спектакле Спано на первый план выходит третья фигура, обычно маргинальная в коллективном сознании: служанка, которая помогает Юдифи.
От картины до телесалонов: как Спано интерпретирует историю Артемизии
Главная героиня спектакля, Мара Ландольфи, поначалу кажется полной противоположностью этой молчаливой и сочувствующей служанки. Она — циничная и безжалостная женщина, телевизионный консультант, которая манипулирует общественным мнением с целью обелить репутацию мужчин, обвиненных в насилии и других преступлениях. Мара живет в системе, которую прекрасно знает и безжалостно подпитывает, извлекая из этого финансовую выгоду и власть.
Равновесие нарушается, когда в телестудии появляется человек, связанный с её прошлым. Он не причинил вреда непосредственно Маре, но пострадал кто-то очень близкий ей. С этого момента механизм дает сбой: главная героиня входит в эмоциональное короткое замыкание, и система, которую она годами помогала поддерживать, оборачивается против неё, в конце концов сокрушая её.
В Театре Эльфо Пуччини служанка Чинции Спано находится «внутри холста»
Именно тогда Мара укрывается в картине Артемизии. Она смотрит на Юдифь, смотрит на Олоферна, но прежде всего сосредотачивается на служанке: второстепенной фигуре, которая в спектакле становится центральной, почти возможностью для трансформации. Она уже не просто помощница, а символ четкого морального выбора: встать на чью-либо сторону, поддержать, прервать механизм насилия и его нормализации.
Таким образом, Спано создает произведение, которое говорит не только о насилии, но прежде всего о системах, которые делают его невидимым, приемлемым и даже выгодным. «Внутри холста» (итал. Dentro la tela) предполагает, что никто не может по-настоящему оставаться в стороне от этого механизма: даже те, кто думает использовать его в своих интересах, неизбежно будут им поглощены, показывая нам, как даже «плохие» не могут спастись от собственного насилия.
Сильные стороны спектакля Чинции Спано в Милане
Самый удачный момент спектакля — это не переосмысление самой Артемизии, а смещение взгляда на служанку: не на героиню или насильника, а на того, кто выбирает, оставаться ли наблюдателем или вмешаться.
Благодаря режиссуре Чинции Спано и актерскому руководству Эмилиано Бриоски, минималистичная сцена и работа со светом удается передать эмоциональное короткое замыкание главной героини, погружая нас в её страх, её панические атаки и безжалостность персонажа, который в конечном итоге оказывается поглощенным системой, которую он сам помогал создавать и подпитывать.