После нескольких лет путаницы, чрезмерности, боязни пустоты и саморазрушительного гигантизма, интерпретация Павильона Италии на Венецианской биеннале, предложенная избранными художниками, наконец-то обретает гармонию, несмотря на огромные размеры этих бывших судостроительных верфей, превращенных в выставочные галереи для произведений искусства.
После Массимо Бартолини – Павильон Италии Кьяры Камони
После успешной работы Массимо Бартолини два года назад, Кьяре Камони (Пьяченца, 1974) удается достичь цели — освоить пространство, рассказать сквозные истории и вовлечь зрителей. Выставка под названием «С тобой, со всем» (Con Te Con Tutto) четко разделена на две части. Первый зал (расположенный в старинном Арсенале Венеции, который когда-то был самой важной верфью на планете) представляет собой чистую скульптуру: «Для подготовки этой выставки я вернулась к статуарному искусству напрямую, как со своими ‘сестрами’ — моими классическими фигурами из ожерелий и фрагментов терракоты, так и с новыми работами, которые стали вызовом с производственной точки зрения из-за их внушительных размеров», — объясняет Камони. — «Пространство организует процессию божеств, представленных как ‘второстепенные’, но на самом деле их ‘минорный ключ’ (в соответствии с основной темой Биеннале) относителен: это антропоморфные фигуры, обладающие своим величием, также потому, что они едва заметно крупнее среднего роста зрителей. Мы обращаем на это внимание художницы, и она поясняет: «На самом деле, это моя форма монументальности, я не хотела быть не-монументальной; скорее, я хотела избежать гигантизма и, прежде всего, войти в гармонию с этим местом. Но, по-вашему, если кто-то входит в готический собор, он обязательно хочет заполнить его весь? Речь идет об уважении пропорций, ролей и встреч, но я сомневаюсь, что кто-то скажет, что это пространство выглядит слишком пустым».
Как устроен Павильон Италии 2026 года
Действительно, по сравнению с другими выпусками Павильона Италии, которые проводились в этих помещениях индустриальной археологии, здесь отсутствуют какие-либо избыточные элементы декора. Нет ничего, кроме произведений искусства, и, максимум, несколько небольших скамеек, стратегически расставленных тут и там во втором зале. «Мы работали по принципу ‘ноль отходов’», — подчеркивает Кьяра Камони, — «не было никакой упаковки, вся работа была цикличной, каждое произведение было создано мной, каждая терракота прошла через мою печь, каждое текстильное произведение выполнено вручную».
В этом смысле Павильон Италии (курируемый Чечилией Канциани и поддерживаемый определёнными брендами) находится в здоровой гармонии с главной выставкой Биеннале, курируемой Койо Куо. Более того, процессия статуй Камони идеально продолжает большой карнавал, представленный Арсеналом, где разворачивается международная выставка. Но помимо формального аспекта, существует общность тем: отношение к материи и материалам, присутствие природы, растений, цветов, обонятельный фактор (неизбежный при таком количестве терракоты), а также нескрываемое значение, придаваемое мастерству. И, что самое главное, горизонтальное сотрудничество между художниками.
Вторая часть выставки Павильона Италии на Венецианской биеннале
Вот содержание второго зала. В другом пространстве атмосфера меняется, освещение немного усиливается, и творчество Кьяры Камони вступает во взаимодействие с работами других художников. Неважно, друзья это, коллеги или давно ушедшие исторические авторы. Вместе с Фиамметтой Гриччоли и Лючией Аспези, Камони физически объединила (а иногда добавила или инкорпорировала) свои произведения с работами других художников, с которыми она чувствует себя в резонансе. Это была правильная стратегия для освоения необъятности павильона (два зала, каждый с процессией скульптур, были бы приторными) и она позволяет привлечь внимание международной публики Биеннале к некоторым значимым художникам. «Видите, столько говорилось об отсутствии итальянцев на Биеннале, и в конце концов я решила эту проблему!», — шутит Камони, показывая, как она разместила в своих работах произведения Медардо Россо, Феличе Казорати, Алессандры Спранци, Лючии Леучи, Альберто Мартини, Лучано Фабро, Марисы Мерц, Беттины Бак или Феличе Казорати. И здесь самый любопытный посетитель может поиграть в охоту за сокровищами, чтобы найти, какие произведения спрятаны внутри «домиков» (так она называет свои работы-контейнеры, выполненные в виде деревянных шкафов) Камони. Возможно, даже обнаружив видео, специально заказанное режиссеру Аличе Рорвахер.
Международные темы в Павильоне Италии
«Многие из этих пространств», — заключает Камони, — «мы задумали для проведения мастер-классов и насыщенной публичной программы». Это серия мероприятий, которые будут проходить в течение следующих месяцев вплоть до октября 2026 года, курируемая платформой Lungomare из Больцано, которая привлекла множество венецианских организаций, от Bruno до хора Arci.
Больше, чем в прошлые годы, Павильон Италии в этом году демонстрирует согласованность с темами, поднятыми международной выставкой. Не только потому, что «лес» скульптур Камони мог бы стать одним из произведений основной экспозиции, но, прежде всего, благодаря единой линии тем и чувствительности. Чечилия Канциани и Кьяра Камони взяли на себя ответственность говорить об универсальных (не национальных) темах: встреча, совместное использование, сотрудничество между художниками, ремесленничество, растительный мир, священное, монументальность, ритуал и экология — все это конкретно и действенно. А также упрощенные и доступные подписи, как это принято в Европе. Отлично.