Новый эпизод подкаста Artribune, записанный по телефону, посвящен Винченцо Скиллачи (Палермо, 1984). Художник делится своим творческим видением, в котором живопись предстает как постоянный процесс становления, состоящий из наслоений и удалений. Его работы, охватывающие живописные полотна, графику и бронзовые инсталляции, формируют открытую систему, где каждое произведение непрерывно зарождается и трансформируется, стирая границы между жестом, материалом и формой.
Кто такой Винченцо Скиллачи
Винченцо Скиллачи, выросший на Сицилии, разработал уникальный художественный язык, отражающий постоянное напряжение между укорененностью и движением. За последние годы его практика значительно укрепилась благодаря персональным выставкам и сотрудничеству с ведущими институциями и галереями, включая Fondazione La Rocca. Здесь он недавно представил циклы работ, посвященных идее непрерывной трансформации, экспонируя наряду с масштабными живописными полотнами свои работы на бумаге и бронзовые объекты. С 2021 года художник исследует аристотелевское понятие "фантасма" как операционный инструмент для изучения зарождения и исчезновения живописного образа.
Монолог Винченцо Скиллачи
В своих последних работах Скиллачи расширил свой художественный язык, включив в него такие материалы, как бронза, и внедрив скульптурные элементы, которые ставят под сомнение границу между живописью и объектом. Каждое произведение проходит через фазы создания и разрушения, достигая лишь кажущейся стабильности. В этом монологе художник рассуждает о движении как об универсальном принципе: все подвержено трансформации. Таким образом, каждая работа рождается из многослойного процесса накоплений и удалений. Живопись для него — это не замкнутые формы, а наслоения, сохраняющие следы процесса. Ключевой является идея "сопротивления" образа: живопись становится способной генерировать формы еще до их окончательного определения.
Значение материалов для Винченцо Скиллачи
Для художника цвет не является декоративным элементом; он действует как динамическая сила, балансирующая между притяжением и отталкиванием. В последние годы Скиллачи начал использовать гальваническую медь и бронзу, чтобы зафиксировать различные состояния изображения. Этот дуализм проявляется в сериях "Сопротивление идее" (Resistenza a un’idea) и "Сопротивление одной идеи" (Resistenza di un’idea). Показательной является работа "Сделать картину" (Fare un quadro) — бронзовый объект, который возникает из смоделированного и затем разрушенного предмета. Произведение сохраняет первоначальный жест, превращая живопись в материальный след. Создание таким образом воспринимается как потеря: произведение остается свидетельством этой непрерывной трансформации.