«Когда я сажусь перед одной из моих прорезей, чтобы созерцать ее, я внезапно испытываю огромное расслабление духа, я чувствую себя человеком, освобожденным от рабства материи, человеком, принадлежащим безграничности настоящего и будущего».
Если и есть художник, который произвел революцию в современном искусстве, то это Лучио Фонтана, создавший свою первую «Пространственную концепцию» в возрасте 59 лет. Его жизнь и творческий путь теперь представлены в документальном фильме «Последний разрез» (The Final Cut), режиссером которого выступил Андреа Беттинетти, а закадровый текст озвучила Мириам Леоне. Этот фильм, являющийся частью цикла «Великое искусство в кино», предлагает глубокое погружение в наследие Фонтаны. Документальная лента создана при эксклюзивной поддержке Фонда Лучио Фонтаны.
«Последний разрез»: документальный фильм о Лучио Фонтане на экране
Его разрезы на холсте, возможно, стали элементами, которые наиболее сильно бросили вызов критике в искусстве. Тем не менее, как сам Фонтана заявлял, он создал «бесконечное измерение, лежащее в основе современного искусства». Если бы он не осмелился бросить вызов системе, смело предлагая свои идеи, возможно, история искусства пошла бы по иному пути. «Свобода создавать искусство любыми средствами. Искусство – это чистая философия», – утверждал он.
В фильме «Последний разрез» особо подчеркивается вклад этой его выразительной свободы, который оказал влияние на современных ему и последующих художников, освободившихся от господствующих на тот момент творческих условностей. Среди них упоминаются Даг Уилер, Энтони Гормли, Карстен Хёллер и Альфредо Хаар, а также Микеланджело Пистолетто, Хайнц Мак, Джованни Анчески, Роберта Черини Бадж, а также эксперты по его творчеству, такие как Лука Массимо Барберо и Даниэла Алехандра Сбаралья.
Жизнь и характер Лучио Фонтаны
Однако документальный фильм не только прославляет гений Фонтаны, но и прослеживает его биографию, начиная с рождения в Росарио, Аргентина. Будучи сыном скульптора, он рано начал обучение в Италии, при этом сохраняя сложные отношения со своим отцом и его деятельностью в Южной Америке. Повествование подкрепляется архивными кадрами и фотографиями, которые также раскрывают его как экстравертную, многогранную, ироничную и самоироничную личность.
Возможно, именно эти свидетельства являются наиболее ценными для понимания его визионерского мира, где эксперименты всегда занимали центральное место, начиная с работы над знаменитой керамикой. С пластическими материалами он также экспериментировал в разных направлениях, чередуя реалистические техники с сугубо ручной работой, без использования каких-либо инструментов, что хорошо задокументировано в фильме.
Лучио Фонтана сегодня
В 1949 году Фонтана представил «Пространственную среду в черном свете» (Ambiente Spaziale a luce nera) в Галерее Навильи в Милане – первую иммерсивную инсталляцию, предвестницу многих современных работ, к которым публика уже привыкла. В те времена это было абсолютной новизной, как свидетельствует «Последний разрез» через слова художников, лично видевших это произведение. Это лишь один из примеров огромного наследия, которое художник оставил потомкам.
Его работы на протяжении многих лет демонстрируют стабильно высокие цены, достигая мировых рекордов, превышающих десятки миллионов долларов за монументальные полотна или за его последнюю серию «Конец Бога». Этот успех, искупающий обильную критику, обрушившуюся на него в начале его самого авангардного периода, объясняется, возможно, именно его способностью изменить точку зрения в искусстве, сломать устоявшиеся концепции и исследовать новые выразительные территории в том возрасте, когда многие считают, что у людей уже нет сил для создания перемен. И за это мы все ему обязаны.