Неизданный комикс Hurricane: Будущее Венецианской биеннале и роль сатиры в искусстве
Новый эксклюзивный материал представляет читателям одного из ведущих деятелей итальянского андеграундного комикса. Вдохновленный американской независимой сценой, Hurricane (псевдоним Ивана Мануппелли – Милан, 1985) делится своим взглядом на сатирические комиксы и объясняет, почему критика власти остается неизменной необходимостью.
Интервью с художником Hurricane
Что значит для вас быть художником комиксов?
Для меня эта профессия прежде всего связана с народным искусством, которое позволяет мне рассказывать об окружающем мире и бессознательном с помощью простых и доступных каждому средств. Это как иметь под рукой параллельные реальности. Любое событие в реальной жизни, приятное или неприятное, может попасть в один из этих миров и превратиться в новые истории, шутки и персонажей. Именно поэтому со временем я выбрал более простой и «нервный» стиль, который позволяет мне практически мгновенно переводить реальность из одного мира в другой, не прибегая к излишним наслоениям или сложным рисункам. Иногда бывает трудно оторваться от этих воображаемых измерений и сосредоточиться на реальной действительности, но это побочный эффект, с которым я (надеюсь) научился справляться.
Вы давно являетесь заметной фигурой на независимой комикс-сцене, имея за плечами множество журналов и самиздата (среди них Puck! и Čapek). Имеет ли смысл сегодня говорить об андеграундных комиксах? Какие коннотации вы придаете этому термину?
Андеграундные комиксы существовали всегда и всегда будут существовать. Они рождаются из художественной и коммуникативной потребности, которая, вероятно, была у пещерных людей и будет у андроидов будущего. В каждую эпоху сосуществуют официальное искусство и искусство оппозиции, способное расти вопреки всему, как сорняк. В настоящее время есть очень молодые художницы и художники, которые создают очень интересные и экспериментальные фэнзины и истории.
Например?
Мне приходят на ум Inmotulus, Fat Gomez, La Beccaccia, The DollMaker. Это очень многослойная, любопытная, разнородная и искренняя сцена, свободная от всех глупых предубеждений и закрытости официального издательского рынка, который, не случайно, с большим трудом плетется в хвосте, гоняясь за подписчиками и используя безумную, похожую на ростовщичество систему распространения.
Сатирический комикс Hurricane
Помимо определений, ваш комикс едкий, он наблюдает (и высмеивает) наше время и нас, кто в нём живёт (см. «Хроники Вируса», «Выжившие» и «Миланские истории ужасов. Кошмары городской регенерации»). Для такого человека, как вы, тесно связанного с сатирическими комиксами и карикатурой, смех всегда является вариантом? Как далеко позволено заходить?
Трагические ситуации часто бывают самыми парадоксальными и, при правильной подаче, самыми комичными. Отто Дикс и Георг Грос, одни из моих любимых художников, рисковали жизнью, занимаясь сатирой против нацизма в гитлеровской Германии. Если цель сатиры — поразить позицию силы и превосходства, или если она позволяет нам заниматься самоиронией и свергнуть себя с эгоистичного пьедестала, тогда, я думаю, это правильный путь.
Ваши сатирические зарисовки публиковались в Linus, Frigidaire, Il Male и в легендарном американском журнале MAD. После золотого века 80-х, каково сегодня состояние итальянского сатирического комикса?
Италия переживает парадокс: слишком много лет у нас нет сатирического журнала, но при этом полно очень талантливых сатириков, у которых нет большого коллективного пространства для экспериментов. Мне посчастливилось рисовать для Frigidaire Винченцо Спарани (первого директора, полностью доверившегося мне) и для Il Male Вауро и Винчино, в переиздании 2011 года. Это был еженедельник, который очень хорошо платил и заставлял меня создавать новую историю каждые семь дней, потому что на эти деньги мне нужно было оплачивать аренду. Это был самый формирующий сатирический «тренажерный зал», который у меня когда-либо был, в том числе благодаря поддержке моего друга Винчино, которого я до сих пор считаю своим наставником (хотя его уже нет в этом измерении, иногда он появляется мне во снах. Он всегда рисует!). Сегодня в Италии таких свободных пространств, которые бы давали необходимое вознаграждение, больше не существует. Мы одни из немногих европейских стран, у которых их нет, и которые ничего не делают для их возрождения, несмотря на исторический период, полный вдохновения, и несмотря на все празднования прошлых времен. Мы теряем множество историй о современности, сосредоточившись на прославлении прошлого, что довольно удручающе. После нападения на Charlie Hebdo мы все были лицемерно «Шарли», но потом ничего не было сделано для создания аналогичных пространств здесь. Каждая ежедневная газета должна продвигать и финансировать свой собственный сатирический журнал, это было бы настоящим признаком демократии и видения будущего. И тогда, кто знает, возможно, газеты наконец-то снова начнут продавать больше экземпляров!
О чём комикс, который вы нарисовали для этого издания?
Это журналистский репортаж из будущего. Венецианская биеннале искусства 2126 года.
Свежие материалы — Живопись и графика

Трансфеминистская исследовательская поэзия: слово Марции Д’Амико
Синкопированный кричащий голос перечитывает строфу Это ВСЕГО ЛИШЬ ОДИН ЧЕРТОВСКИЙ ЗНАК говорит да, но какой знак БО ЖЕ СТ ВЕН НЫЙ от сжатой линии, от запаха серы, что поднимается в ноздри из центра горящего мира НА ПРАС НО

Радикальная современная музыка в Лабиринте Борхеса и Франко Марии Риччи под Пармой
«Лабиринт – это очевидный символ растерянности». Когда Хорхе Луис Борхес – для которого растерянность была одним из самых частых переживаний в жизни – написал эти слова в 1985 году для исторического монографического номера о лабиринтах, опубликованного одноименным журналом Франко Марии Риччи, о

Возрождение Форта Гави в Пьемонте: археология, вино и культура открывают двери для всех
Родившийся в Средневековье как замок, превращенный Генуэзской республикой в неприступную военную машину на трех уровнях и, наконец, ставший тюрьмой. В течение четырех столетий единственной задачей Форта Гави было отталкивать. Сегодня, ровно через четыреста лет после начала грандиозного стр

Итальянский дуэт дизайнеров Formafantasma назначен «экологическим консультантом» одного из ведущих музеев Лондона
Один из наиболее престижных британских музеев, Serpentine Galleries в Лондоне, привлек итальянскую дизайн-студию Formafantasma (состоящую из Андреа Тримaрки и Симоне Фарресина) в качестве своих новых ведущих научных сотрудников по экологии (Lead R&D Fellow for Ecology). Это партнерство

Макаронная Фабрика Mancini в Марке: Расширение от Boeri Architetti и Интеграция с Природой
«Для этого проекта мы взяли за основу работу архитектора Эрнесто Паолетти: мы следовали семени, которое он уже посадил. С большим уважением мы работали над тем, чтобы это промышленное здание выглядело так, будто оно всегда стояло здесь, среди этих пшеничных полей». Так архитектор Стефано

Как реставрируется современное искусство? Открытая мастерская в MAXXI для инсталляции Ремо Сальвадори
Известная монументальная инсталляция «Комната вертикалей», созданная Ремо Сальвадори (Черрето Гуиди, 1947 – Милан, 2026) в период с 1995 по 2000 год, явилась воплощением его стремления визуализировать теорему Пифагора, объединяя в своём творчестве два ключевых материала – медь и сталь.