В промышленной зоне живописного городка Капена, в 35 км от Рима, между дорогами Фламиния и Тиберина, расположен Art Forum Würth. Это один из пятнадцати музеев, основанных в Европе Райнхольдом Вюртом. Он превратил компанию, созданную его отцом Адольфом в послевоенной Германии, в мирового лидера по производству и продаже крепежных систем. Вюрту, которому сейчас 91 год, принадлежит страстная любовь к современному искусству и коллекция, насчитывающая более 21 000 произведений. Коллекция постоянно пополняется, сосредотачиваясь в основном на современном и модернистском искусстве, но охватывает 500-летнюю историю. Райнхольд Вюрт решил поделиться этой страстью со своими 86 000 сотрудниками и с регионами, где расположены его предприятия, через проект Art Forum.
Art Forum Würth в Капене
Группа Würth присутствует в Италии с 1963 года, когда был открыт первый офис в Терлано. В Капене расположен один из трех логистических центров группы в стране. Связанный с ним Art Forum был основан в 2006 году и в 2026 году отмечает свое двадцатилетие. В честь этой важной даты открылась выставка «С головы до ног», посвященная теме тела в произведениях из коллекции. Этот путь объединяет таких художников, как Жан Арп, Магдалена Абаканович, Георг Базелиц, Фернандо Ботеро, Франческо Клементе, Джорджо де Кирико, Ян Фабр, Энтони Гормли, Алекс Кац, Арнульф Райнер, Марк Куинн и Энди Уорхол, охватывая различные эпохи и стили. Мы обсудили это и многое другое с директором Валентиной Спаньолу, которая возглавляет эту площадку с 2018 года.
Интервью с Валентиной Спаньолу
Отмечается 20-летие Art Forum Würth в Капене. Какова история этого места?
Это очень важный юбилей. Art Forum Würth является неотъемлемой частью музейной сети Группы Würth. Мы, по сути, возникли внутри компании по воле нашего покровителя и основателя, профессора Райнхольда Вюрта, который начал собирать произведения искусства в конце 1960-х годов. Наряду с предпринимательской деятельностью, он развивал свою страсть к искусству и стал выдающимся коллекционером. У него было очень дальновидное видение (еще в 1980-х годах) — он хотел делиться искусством со своими сотрудниками. Первый музей Группы Würth открыл свои двери в 1991 году в Кюнцельзау (Баден-Вюртемберг), и цель с самого начала была ясна: предоставить сотрудникам доступ к творческому мышлению для улучшения качества их жизни.
Сколько всего музеев?
В настоящее время существует 15 музеев в 10 европейских странах: 5 находятся в Германии, а 10 являются аффилированными галереями в других европейских странах. На данный момент, площадка в Капене — единственное выставочное пространство в Италии.
Какова их модель?
Интегрировать выставочные пространства в структуру компаний для стимулирования непрерывного обмена между искусством и бизнесом, что приводит к взаимному обогащению. Кроме того, вход во все пространства Группы Würth бесплатный, поэтому их предназначение абсолютно публичное, направленное на обмен. Мы находимся в особых районах, поскольку не расположены в крупных городах или их центрах, а скорее на периферии больших городских агломераций, часто в полупромышленных зонах, как и наша. Таким образом, хотя привлечение публики к нашим инициативам более сложно, очень ценно то, что эти пространства искусства и культуры появляются в районах, где они отсутствуют, и где, безусловно, больше потребность в высококлассных культурных предложениях.
Каковы отношения с территорией? И с публикой?
Деятельность направлена как внутрь, так и наружу. Внутрь – на сотрудников Würth, которые также пользуются специальными и эксклюзивными мероприятиями для наших коллег. Проекты, которые, например, проходят во время обеденного перерыва, чтобы это пространство активного обмена было частью рабочего дня. А затем, конечно, его посещают по выходным с семьями для других мероприятий. Также уделяется огромное внимание работе на территории, где мы действуем, чтобы дать что-то конкретное тем, кто нас принимает.
За эти 20 лет была проделана отличная работа, особенно в области образовательных программ. Первое взаимодействие с территорией происходит через школы. Ежегодно мы принимаем школы всех уровней – от самых маленьких (с 3 лет) до старших классов, а также университеты, принимая более 4 000 студентов в год, что требует больших усилий.
А что насчет программ?
Мы сопровождаем выставки серией сопутствующих инициатив. Наши выставочные проекты в среднем очень продолжительны, часто длятся более года или полутора лет. Это дает нам возможность предлагать целый ряд дополнительных мероприятий, таких как театральные постановки, танцевальные выступления, живая музыка, а также лабораторные занятия для детей, семей и даже взрослых. Кроме того, проводятся встречи с художниками, и уже более 10 лет мы, совместно со специализированной ассоциацией, реализуем проекты арт-терапии.
То есть?
В зависимости от текущей выставки предлагается трехмесячная программа арт-терапевтических лабораторий, встреч и мастер-классов. Мы являемся партнерами и предоставляем площадку, так как проведение управляется AIRAM, но, конечно, существует общий взгляд, в том числе и на ценности. Темы, связанные с инклюзией и вниманием к людям с ограниченными возможностями, очень близки как семье Вюрт, так и группе. В конце программы проводится выставка, где демонстрируются работы, созданные участниками курса. Это открытое и по-нанастоящему инклюзивное мероприятие, в котором могут принять участие художники, сотрудники, другие ассоциации, и на которое время от времени приглашаются люди, связанные с темами инклюзии и доступности. Параллельно мы также проводим круглые столы на эту тему. За годы Art Forum Würth стал площадкой для обсуждения этих вопросов для целого ряда заинтересованных сторон и людей из сферы здравоохранения, для семей, ассоциаций, кооперативов и так далее. Это также часть идентичности открытости и обмена нашего пространства.
Есть ли другие текущие проекты с этой точки зрения?
Мы являемся партнерами Special Olympics, крупнейшей в мире спортивной организации, поддерживающей людей с интеллектуальными нарушениями. Таким образом, мы затрагиваем ряд ценностей, которые являются также столпами корпоративной социальной ответственности компании.
И как коллекция участвует во всем этом?
Мы демонстрируем огромное достояние, наша коллекция насчитывает более 21 000 произведений очень высокого уровня. Кроме того, у нас представлены все великие мастера современного искусства, великие классики современности. С одной стороны, наша большая амбиция — это рассказать через качественные выставочные проекты об этом огромном корпоративном наследии. С другой стороны, наша миссия — стать настоящим культурным хабом, местом встреч и обмена.
Планируются ли приобретения работ молодых художников или проекты с ними?
Коллекция Würth, центральный офис которой находится в Германии, со временем растет в трех направлениях: прошлое, настоящее и будущее. Приобретения продолжаются постоянно, и в значительных масштабах, но этим занимается непосредственно сам коллекционер, профессор Райнхольд Вюрт, которому с 2005 года помогает консультативный совет. В его состав входят как члены руководства Группы Würth, так и выдающиеся эксперты в области современного искусства и критики европейского уровня.
Например?
Директора европейских музеев, таких как Музей города Парижа, Кунстхаус в Цюрихе, Государственный музей Берлина, эксперты, которые стали своего рода друзьями коллекции, если позволите так выразиться. Приобретения осуществляются институционализировано, и часто приобретаются целые собрания, а также важные отдельные произведения, на очень высоком уровне, в том числе с критической и исследовательской точки зрения. Поэтому, к сожалению, мы как пространство не можем напрямую создавать коллаборации с молодыми, начинающими художниками, и не можем, исходя из нашей идентичности, устраивать выставки художников, не входящих в коллекцию Würth. Однако мы нашли альтернативные решения для открытия нашего пространства и для других художников.
А именно?
Мы начали сотрудничать с Римской академией изящных искусств несколько лет назад, и нам удается размещать, в рамках мастер-классов, скульптуры, которые выставляются в наших садах. Это уже было сделано трижды, и мы обязательно повторим, потому что это способ открыться молодым художникам и студентам. И, надо сказать, такого рода инсталляции очень ценятся теми, кто ежедневно работает в компании.
Как за эти 20 лет изменились отношения между вашей деятельностью и сотрудниками? Ведь это, в конце концов, в первую очередь рабочее место…
Я приехала сюда в 2018 году. Конечно, я посещала это место еще будучи студенткой, так что знала его и раньше. Что я могу сказать об отношениях с сотрудниками, так это то, что они были несколько переменчивыми со временем. Однако с начала пандемии они постоянно улучшались. Возможно, со стороны нашей команды было новое внимание, новая самоотверженность в активном вовлечении коллег.
Конечно, вы пришли в худший момент, потому что пандемия, безусловно, была не лучшим временем с этой точки зрения…
Именно так. Но в то же время, поскольку музей был закрыт для внешнего мира, и мы не могли принимать посетителей, мы полностью посвятили себя коллегам, работавшим в компании. Мы предлагали целый ряд виртуальных мероприятий, как и многие музеи в тот период для публики, и также могли принимать сотрудников, находившихся в офисе.
То есть люди, работавшие в компании, могли пользоваться музеем…
Именно так. Произошло почти полное изменение. Мы очень сосредоточились на том, чтобы они воспринимали пространство как место для досуга, легкости в тот момент, когда это было действительно необходимо. Коллеги осознали ценность наличия в рабочем пространстве измерения, где можно встречаться и обмениваться, через нестандартные мероприятия. Здесь, в Капене, у нас большой логистический центр, и многие наши коллеги не посещают обычно современное искусство, которое иногда кажется немного далеким, на уровне восприятия. Мы старались встретиться с людьми, которые не ходят в музеи в свободное время, чтобы создать отношения, заставить их почувствовать себя участниками. Поэтому мы реализовали целый ряд мероприятий, в том числе тематические видеоролики. Мы даже несколько лет назад создали скетч под названием «Типы из музея», где играли с типичными стереотипами посетителей, а наши коллеги выступали в качестве актеров в этом небольшом ситкоме с несколькими сериями. Они даже попросили нас сделать второй сезон…
Говоря о выставке, почему для этого важного юбилея вы выбрали тему тела?
Потому что тело — это тема, которая всегда была в центре художественных исследований, начиная с первых следов, оставленных человеком, и всегда служила инструментом для понимания, исследования и повествования о существовании. Поэтому нам показалось, что представить выставку по такой центральной теме художественных исследований — лучший способ достойно отпраздновать это событие. Кроме того, выставка «С головы до ног» представляет собой своего рода хоровое повествование, предлагая множественный взгляд, создавая также новые и сквозные диалоги между очень разными художественными подходами. На выставке представлено более 50 произведений 39 различных художников, созданных в период с 1888 по 2020 год, с использованием очень разных техник. Картины, скульптуры, фотографии, коллажи для подробного рассказа, охватывающего более века истории, и позволяющего также показать, как тело является символом, зеркалом, мерой культурных и чувствительных изменений современности.