Свет всегда был ключевым элементом в искусстве: от классического кьяроскуро до импрессионистского солнечного света и современных неоновых инсталляций, он формирует материю и взаимодействует с пространством. Неудивительно, что кураторы фестиваля Parma 360, Кьяра Канали и Камилла Минео, выбрали тему «Lux. Видения Света» для его десятого юбилейного выпуска. Этот особый год превращает Парму в обширный музей под открытым небом, где пять уникальных выставок «освещают» город. За предыдущие девять лет (с 2016 по 2025 год) фестиваль собрал впечатляющие результаты: более 70 официальных выставок и свыше 200 задействованных художников. Одной из отличительных особенностей Parma 360 является его акцент на регенерации городов и переосмыслении городских пространств. Все представленные проекты и выставки представляют собой специфические для каждого места вмешательства, которые органично взаимодействуют с окружающей средой.
Галерея Сан-Людовико – Антонио Баррезе
Рекомендуется начать знакомство с экспозицией с Галереи Сан-Людовико в Борго дель Пармиджанино, где представлена выставка «Морфология света. Путешествие в форму света» Антонио Баррезе (Милан, 1945). Баррезе — центральная фигура в сфере художественных экспериментов на стыке дизайна, искусства, науки и визуального восприятия. В галерее представлен один из ключевых аспектов его творчества: исследование света как пластической материи, физического явления и перцептивной структуры, способной генерировать форму. Через работы Баррезе свет заполняет архитектурное пространство галереи, вступая в диалог с историей и окружающей средой, словно само здание становится частью произведения. Баррезе, один из основателей группы MID (Mutamento Immagine Dimensione), рассматривает произведение как динамическое устройство и является специалистом по моделированию нематериальных пространств для изменения восприятия окружающей среды. В непрерывной игре отражений, преломлений, рассеивания и интерференций он безупречно демонстрирует энергичный процесс, где свет становится объемом, материей, формирует поверхности и изменяет восприятие пространства.
Палаццо Пигорини – Майкл Кенна
Абсолютным главным героем света является и выставка в Палаццо Пигорини с фотографиями Майкла Кенны (Уиднес, 1953) под названием «Река По. Световые надписи», куратор Сандро Пармиджани. Фотовыставка всегда была неотъемлемой частью фестиваля Parma 360 на протяжении десяти лет, и в этом году она представлена таким выдающимся художником, как английский фотограф, для которого свет является поэтикой в его работе. Проект возник благодаря долгому знакомству Кенны с регионом и отношениям, которые он на протяжении многих лет выстраивал с самой рекой и её изменчивыми пейзажами, о чем сам Кенна рассказывает в 15-минутном видеоинтервью, сопровождающем выставку. «Как можно не быть пораженным великой рекой По? Она мощна, красива, харизматична и обладает уникальной, магнетической притягательностью», — говорит он. Снимки Кенны рождаются из медленного и созерцательного подхода к тысячам видов По, великой реки. Вокруг неё «Световые надписи» Кенны раскрываются через язык тишины, созерцания и равновесия. Туман становится молочным элементом, черно-белые фотографии приобретают почти сказочные оттенки, а контраст света и тени захватывает нас. В залах первого этажа дворца выставлено 70 из 100 фотографий, сделанных между 2007 и 2019 годами, которые вошли в книгу «Река По» издательства Corsiero – один из самых значимых проектов, посвященных Италии этим великим английским фотографом. С помощью своего объектива Кенна представляет нам мощную, красивую, харизматичную реку По, полную заброшенных и вновь открытых мест, «старого мудреца», который течет от Турина до наших земель, рассказанного с деликатностью и силой великого художника.
Палаццо Пигорини – Quadrifluox
Поднявшись на один этаж в том же Палаццо Пигорини, вы найдете ещё две выставки, входящие в состав фестиваля. Первая — это «Quadrifluox», куратором которой является Пьерджузеппе Молинар (1972). Она демонстрирует эволюцию исследования через подборку печатных работ. Выставка основана на простой идее: доказать, что чернила не только поглощают свет, но и могут его генерировать. Название «Quadrifluox» означает смесь флуоресцентных чернил в офсетной четырехцветной печати, и выставка демонстрирует многочисленные комбинации, которые эта система способна производить, используя богатое собрание цветовых таблиц. Главная тема — цвет. Под ультрафиолетовым светом изображения оживают и приобретают новую жизнь. В этом проекте флуоресценция не является спецэффектом, а составляет неотъемлемую часть работ, созданных коллективом дизайнеров и графиков. Среди представленных авторов — иллюстраторы Элиза Талентино, Маттео Бертон, Bikini, Давиде Сарачено, Франческо Пороли, Риккардо Гуаско, Даниэле Каталли, Якопо Розати, Мадлен Фрошо и Марцо Каццато.
Палаццо Пигорини – Новый свет
Вторая экспозиция на этом этаже Палаццо на Виа делла Репубблика погружает нас в мир французской иллюстрации, которая традиционно более продуктивна, чем итальянская, с точки зрения количества. За пределами Альп авторские комиксы, издательская и детская иллюстрация всегда считались настоящей формой искусства, часто приравниваемой к письменной литературе. Фестиваль Parma 360 традиционно уделяет внимание иллюстрации, и для выставки «Новый свет», курируемой Галереей Caracol, впервые в Италии были представлены три выдающихся художника современной французской иллюстрации: Жан Маллар, Клеман Тоби и Флориан Пиже. Выставка объединяет три различных подхода, общим для которых является преобладающее использование света, становящегося повествовательным материалом и порождающим принципом изображения. Все трое являются восходящими звездами современной иллюстрации. Жан Маллар (Париж, 1997), один из самых известных представителей новой французской сцены, в свои 29 лет уже работает на высочайшем уровне, создавая акварелью визионерские, многослойные пейзажи, пронизанные множеством деталей и микро-нарративов. Он единственный из троих, кто уже выставлялся в Италии, в Венеции в прошлом году. Клеман Тоби (Нант, 1991), иллюстратор, чьи работы публиковались в таких важных международных изданиях, как The New Yorker, The New York Times и Le Monde, переосмысливает наследие фовистов через мягкие, кинематографические атмосферы, где свет создает глубину и эффект подвешенности. Флориан Пиже, самый молодой из них, уже обладает выдающимся мастерством и использует пастель для создания интимного, обволакивающего света, способного моделировать объемы и замедлять сцену во времени. Все эти авторы работают вручную, без использования цифровых технологий, и впечатляет их способность прорабатывать микродетали в обширных пейзажах. Также в залах Палаццо Пигорини представлена подборка работ с выставки «Draw the Light», проведенной в Музее Lumen в 2022 году в рамках первого фестиваля Ripido в Брунико. Вопрос, послуживший основой для выставки: «Можно ли нарисовать свет?» Отталкиваясь от этой абстрактной темы, каждый автор разработал свою интерпретацию, превращая свет в знак, атмосферу или повествование.
Торрионе Висконтео – Duo ES
Выставки фестиваля Parma 360 продолжаются в Торрионе Висконтео с мультимедийным проектом Duo ES, состоящего из Николы Евангелисти (Болонья, 1972) и Сильвии Серенари (Пьомбино, 1974). Название работы этих двух художников — «Возвышенное», и она исследует это понятие в современном искусстве. Греки, начиная со времен Платона, определяли возвышенное как «высокое», «возвышенное»: то, что побуждало их возносить взор к идеальному эмпирею. Вертикальное напряжение в этой выставке активизируется восприятием «световых розеток», проецируемых на свод подвала Торрионе, и ведет посетителей по восходящему пути вдоль четырех уровней башни. Евангелисти и Серенари с помощью этого проекта переносят нас в своего рода «запредельность» сознания, среди произведений искусства в стиле black light, выполненных флуоресцентными красками, человеческих радужных оболочек, становящихся метафорами розеток или архитектурных окулусов. Далее следует триптих золотых спиралей Евангелисти — три пространственные структуры из хрусталя и зеркал с гравировкой и подсветкой, которые призваны рассказать о напряжении между порядком и хаосом, а на четвертом этаже Торрионе — фотокерамика Duo ES, две трехмерные работы Сильвии Серенари, представляющие Возвышенное. Музыка Евангелисти сопровождает созерцание произведений в трансцендентном видении между наукой и духовностью.
Casa del Suono – Синтетические горизонты
Завершает богатое предложение фестиваля Parma 360 в этом году выставка «Синтетические горизонты» в Casa del Suono — своего рода исследование новых форм воображения в эпоху искусственного интеллекта. Выставка, курируемая Кьярой Канали, объединяет шесть художников моложе 35 лет, которые используют ИИ не как простую генеративную технологию, а как когнитивную, поэтическую и критическую призму, через которую они исследуют понятия авторства, памяти, тела и будущего. Произведения — звуковые машины, видео, иммерсивные инсталляции, скульптуры данных и трансмедийные нарративы — очерчивают новый чувственный ландшафт, где язык машины становится эстетической материей.
Starhotels du Parc – Катерина Орзи
И наконец, «Цветы Света» Катерины Орзи (Парма, 1958), художницы и фотографа из Пармы, которая в своих исследованиях использовала различные техники, но всегда ставила в центр своего творчества природу с её яркими или нежными цветами. Фотографии из серии «Цветы Света» демонстрируют последовательное исследование света как порождающего элемента, способного превращать растительные фрагменты почти в скульптурные присутствия.
Расширенное искусство фестиваля Parma 360
В свой десятый юбилей фестиваль Parma 360 подтверждает свою актуальность в современном искусстве. Создание выставок такого высокого уровня и распространение мероприятий в открывающихся заново городских пространствах само по себе заслуживает похвалы. В этом году фестиваль призывает нас вновь открыть для себя свет как универсальный язык, выразительное средство и как никогда живую материю в мире, перенасыщенном изображениями.