Даже без подтверждения от Стеллана Скарсгарда, члена жюри Каннского кинофестиваля, было очевидно, что в этом году на награду за лучшую женскую роль претендует множество актрис, в то время как среди мужчин таких кандидатов не больше одного-двух.
Актрисы на Каннском фестивале
Мужчины-режиссеры также активно выбирают женщин в качестве главных героинь своих фильмов. Например, у Леи Сейду сразу две ведущие роли: в картине «Le vie d’une femme» режиссера Шарлин Буржуа-Такке и в фильме «L’inconnue» Артура Харари, который, к слову, является автором сценария к знаковой работе «Анатомия падения» Жюстин Трие, обозначившей важный женский поворот в кинематографе. Среди других выдающихся актрис, чьи работы представлены на фестивале, — Изабель Юппер, Адель Экзаркопулос, Виржини Эфира, Ренате Реинсве, а также исполнительницы главных ролей в «Nagi Notes». Хотя в последние дни в конкурсной программе появились и несколько «мужских» фильмов, например, «Мулен» Ласло Немеша с Жилем Леллушем, общая картина ясна: женщины доминируют как здесь, так и в Венеции. Этот тренд особенно заметен в фильме «L’inconnue», где мужской персонаж буквально перемещается в тело Леи Сейду.
Вне конкурсной программы это явление проявляется еще сильнее: десятки фильмов сняты и исполнены женщинами, часто очень молодыми, для которых это первая или вторая работа. Мы действительно видим, что фестиваль на 80% ориентирован на женское кино, причем женщины руководят проектами, которые раньше считались преимущественно мужскими. Взять хотя бы гипер-интеллектуальный, больше комедийный, чем хоррор, мета-слэшер квир-тематики «Подростковая любовь и смерть в лагере Миазма» – третью работу транс-режиссера Джейн Шёнбрунн (она/они, открытая полиаморка), с обязательной лесбийской сценой между двумя героинями. В фильме снялись Ханна Эйнбиндер («Хитрости») и Джиллиан Армстронг.
Квир-мир в Каннах
В этом фильме сюжет разворачивается вокруг успешного молодого квир-режиссера Кристен (полиаморки, она/они), образ которой создан по подобию самой Шёнбрунн. Кристен берется за очередной перезапуск знаменитого слэшера «Лагерь Миазма», где транссексуальный подросток с коробкой на голове и в белом комбинезоне убивает молодых отдыхающих алебардой, умирает и бесконечно возвращается в сиквелах. Для работы над проектом Кристен отправляется к первой актрисе фильма, Билли Пресли (Джиллиан Армстронг), которая не только ничего не снимала много лет, но и живет в том самом первом «Лагере Миазма» – изолированном месте среди снегов на северо-западе страны. Она предстает своего рода Нормой Десмонд из «Бульвара Сансет», но роль Уильяма Холдена досталась Ханне Эйнбиндер, которая в финале, визуально запачканная кровью и в нижнем белье, играет роль героини слэшеров 70-х годов.
Совершенно иным по жанру является фильм «Siempre soy tu animal materno», снятый тридцатилетней Валентиной Морель. Эта редкая для Коста-Рики картина (вы когда-нибудь видели фильм, снятый в Коста-Рике?) рассказывает о двух буржуазных сестрах: старшей, более серьезной, которая учится за границей и не стесняется вступать в случайные сексуальные связи, и младшей, оставшейся в Коста-Рике и ведущей беспорядочный образ жизни. Она заполнила родительский дом наркоманами, собаками и рэперами с избыточным весом.
Фильм Валентины Морель
Родители сестер разведены. Отец встречается с более молодой женщиной и хочет познакомить ее с дочерьми, но они категорически отказываются. Мать возобновила писательскую деятельность и переиздала старый сборник стихов. Действие могло бы происходить в районе Прати в Риме или в Милане, если бы не тот факт, что младшая, более неуравновешенная сестра, считает себя сантерой, рассыпает соль на пол, чтобы призвать призраков, юрубе. Суть фильма, однако, остается историей о представительницах буржуазии, не знающих, что делать со своей жизнью.
Самым необычным из представленных является фильм «Все влюбленные ночью» японской режиссерки Юкико Содэ, которая, появившись на сцене в элегантном наряде, лишь скромно произнесла «Мне очень приятно быть здесь» и более ничего не добавила. Основанный на известном в Японии романе Миэко Каваками, фильм рассказывает о Фуюко (в исполнении Юкино Кисии), молодой корректоре-фрилансере, которая целыми днями заперта дома, работает и почти не способна общаться с внешним миром.
Женское кино в Каннах
Однако Фуюко открывает для себя утешение в бутылке. В то же время она еженедельно встречается в баре с обаятельным пятидесятилетним профессором физики, легендарным Таданобу Асано из «Сёгуна». После встреч он провожает ее домой. Признаки возможной любви между ними можно уловить лишь по едва заметным изменениям в поведении Фуюко, которая говорит очень мало, не проявляет ни радости, ни горя, оставаясь по сути литературным персонажем, сведенным к минимуму эмоций. За исключением пристрастия к алкоголю.
В фильме «Каждый раз» немецкой режиссерки Сандры Волльнер две сестры и их мать – Карла Хюттеманн, Лотте Ширин Келлинг и Биргит Минишмайр – живут вместе. У старшей сестры Джесси есть парень по имени Люкс, которого играет Тристан Лопес. Однажды ночью, во время веселья, Джесси и Люкс оказываются на крыше берлинского многоэтажного дома, чтобы встретить рассвет, и Джесси внезапно решается на ужасный шаг – прыгает вниз. Режиссер мастерски построила эту сцену: дальний план показывает двоих на крыше, затем камера плавно опускается вниз, и тело девушки падает, оставляя лишь шлейф цвета ее одежды. Оставшись вдвоем, мать и младшая сестра с привычной теплотой принимают Люкса. Они отправятся с ним в своеобразный отпуск в Испанию, где довольно сложным путем им предстоит пережить смерть девушки. Они сделают это, «остановив» заходящее солнце, превратив его в квадрат, воскресив (?) Джесси в образе ребенка и восстановив механизм сестринской любви. Отцы? Братья? Их почти нет.