Коллектив Lana: Дизайн пространств для музыкальных событий и арт-выставок в Милане. Интервью

1 июля 2026 года (с 18:00 до 22:00) в миланском шоуруме Renault на Корсо Гарибальди 73 состоится заключительное мероприятие временного Listening Bar, разработанного коллективом Lana. Этот коллектив состоит из пяти дизайнеров, работающих в сфере коммуникаций и выставочного дизайна. Вечер под названием «Disco Stupenda» будет посвящен 80-м годам, и Tommiboy будет музыкально интерпретировать это десятилетие с помощью специально подобранной подборки. Проект родился в результате сотрудничества с ZERO для Renault и представляет собой временный Listening Bar, состоящий из пяти вечеров, каждый из которых посвящен определенному музыкальному десятилетию, с шестидесятых до двухтысячных, но не в хронологическом порядке. В центре экспозиции – барная стойка-скульптура, вдохновленная историческими моделями Renault. Она превращается из архитектурного элемента в символический объект, переосмысливающий автомобильную икону и возвращающий ее в качестве устройства для приема гостей и взаимодействия. Весь проект вписывается в растущую популярность Listening Bar в крупных европейских городах, но отличается своей сильной сценографической и повествовательной направленностью: каждый вечер – это не просто музыкальное событие, а вариация одного и того же пространства, которое адаптируется и трансформируется со временем.
Интервью с коллективом Lana
В этом интервью прослеживается зарождение коллектива, процесс проектирования, приведший к созданию инсталляции, и формирование языка, связывающего выставочный дизайн, визуальную культуру и музыку: от исследования индустриальных образов и автомобильного дизайна 60-х годов до экспериментов с материалами и более реляционного и перформативного измерения проекта. Мы поговорили с коллективом, чтобы проследить его генезис, процесс и развитие.
Начнем с самого начала: как возник коллектив Lana?
Мы образовались довольно естественно. Все мы пришли из схожих областей — коммуникаций и выставочного дизайна — и уже были знакомы по работе. В какой-то момент мы начали говорить о том, что было бы здорово делать что-то вместе, более постоянно. Но это была скорее возможность, которая часто всплывала в разговорах. Потом подвернулся этот случай, и мы просто решили попробовать.
Как появился первый проект?
ZERO разрабатывала для Renault Listening Bar, который должен был рассказать о пяти музыкальных десятилетиях через пять мероприятий. Идея заключалась в создании формата, где каждый вечер курировал бы новый артист. Мы подключились к части проектирования пространства, занимаясь дизайном инсталляции.
Какое пространство вам предстояло проектировать?
Существующий шоурум Renault на Корсо Гарибальди с небольшим внутренним баром. Целью было временно превратить его в Listening Bar. Этот формат в последние годы очень распространился в крупных европейских городах и сейчас приходит и в Милан. Как же сделать запоминающимся пространство, которое существует всего один вечер, повторяющийся пять раз? Listening Bar обычно живет своей повседневной атмосферой. Здесь же все было временным, и поэтому требовался яркий сценографический проект.
С чего начался исследовательский проект?
С пересечения различных источников. С одной стороны, мир современных Listening Bar, с другой — история Renault и, в частности, Renault 4. Нам было интересно работать с уже существующими образами. Мы изучали формы передней части и технические чертежи автомобиля, и оттуда родилась идея барной стойки. Мы не хотели буквально цитировать автомобиль, а преобразовать его элемент в новую пространственную форму. Капот становится одновременно объектом, который принимает людей, и в то же время рассказывает промышленную и культурную историю. Изначально он был более явно вдохновлен передней частью автомобиля, с двумя световыми элементами, напоминающими фары. Идея света была центральной с самого начала: мы хотели, чтобы объект «приносил свет» в пространство.
А что потом?
Это был очень практический, почти лабораторный процесс. Мы работали непосредственно с монтажниками (командой Factotum), создавая прототипы на ходу и модифицируя их в реальном времени. Это был не классический студийный процесс с исполнительными чертежами, мы физически находились на площадке. В итоге мы свернули первоначальную идею в непрерывную световую полосу. Две фары стали единым, более лаконичным знаком, более соответствующим общей эстетике проекта.
Какую роль сыграли материалы и конструкция пространства?
Фундаментальную. Мы работали с темными тонированными породами дерева и сталью, стремясь к балансу между теплым и холодным. Несмотря на временный характер инсталляции, мы хотели добиться ощущения солидности. Металлическая решетка с виниловыми пластинками и световые элементы также способствовали сочетанию индустриального и повествовательного.
Работали ли вы над другими проектами, помимо Renault?
Да, сразу после этого мы начали сотрудничество по проекту «Corpo Consapevole» («Осознанное тело») Марики Зарамеллы (она же Leitalienne), посвященному распространению информации о теле, благополучии и духовном измерении. Мероприятие проходило в Spazio Pantera, в районе Ламбрате, и представляло собой сеанс прослушивания с участием различных артистов, включая музыкальные перформансы и звуки, связанные также с более ритуальными практиками.
Какую инсталляцию вы там создали?
Очень простую инсталляцию, созданную из переработанных материалов. Мы работали с тканями и предметами, найденными на рынках, создав своего рода хижину внутри пространства. Идея заключалась в том, чтобы создать уютную, почти интимную атмосферу, где люди могли бы сидеть и слушать.
Что вас привлекает в такого рода проектах?
Нас очень привлекает то, что каждый проект — это погружение в совершенно новый мир. Будь то музыка, искусство, благополучие или визуальная культура, каждый раз приходится осваивать новый язык и воплощать его в пространственной форме.
Оба проекта также имели сильный реляционный аспект.
Да, безусловно. Мы работали с художниками, публикой и производством, и каждый раз пространство использовалось по-разному. Возможно, это самый интересный для нас аспект: видеть, как идея обретает форму, когда ею начинают жить и пользоваться.
Катерина Анджелуччи
The Original Listening Bar
Spazio Rnlt. Corso Garibaldi 73, Милан
Свежие материалы — Живопись и графика

В Перудже этим летом будет представлена знаменитая картина Винсента Ван Гога
В рамках проекта «Шедевр в Перудже», Национальная галерея Умбрии вновь представляет публике выдающееся произведение искусства. После Густава Климта и Амедео Модильяни, на этот раз центральной фигурой стал Винсент Ван Гог. Со 2 июля по 27 сентября 2026 года музей Перуджи принимает у себя зн

Дворец Проспери Сакрати в Ферраре: 7 миллионов евро на новый центр современного искусства и культуры
Дворец Проспери Сакрати в Ферраре, после частичного открытия в июне, вступает в новую фазу возрождения. Муниципалитет Феррары завершил конкурс на управление помещениями этого исторического здания эпохи Возрождения, расположенного на знаменитом перекрестке Квадривио-дельи-Анджели. Единствен

MÖNINGA: Волонтеры из Модены организуют фестивали и культурные мероприятия. Интервью с основателем
Волонтерская ассоциация MÖNINGA, основанная в Модене в 2015 году, разработала уникальную модель, в которой международное сотрудничество, культурное производство и участие молодежи взаимоусиливают друг друга. Через различные мероприятия — фестивали, выставки, встречи и междисциплинарные п

Обновление GAM в Турине: 30 миллионов евро, общественные площади и открытые фонды
НОВАЯ АГОРА. Площадь, возвращенная городу Турину. Архитектурный проект: MVRDV + BALANCE. Фото: MVRDV. О сроках и этапах реализации проекта по реконструкции Туринской галереи современного искусства (GAM) говорить пока рано, но Фонд Compagnia di San Paolo уже принял р

Видео-тур по дому Мадонны: искусство, коллекционные предметы и личные истории
В новом видеоролике, созданном Vogue Italia, раскрывается более личная сторона жизни Мадонны, предлагая уникальный взгляд на её резиденцию. Это не просто экскурсия по интерьерам, а глубокое погружение в мир предметов, которые формируют её биографию: от автопортрета Фриды Кало (Мехико, 1907-1954

Искусство предвидит будущее: Лоуренс Лек исследует психологические аспекты искусственного интеллекта
В рамках серии, посвященной предвидению будущего через искусство, очередной выпуск переводит фокус внимания с атмосферной мобильности (как в проекте «Aerocene») и городского/планетарного масштаба («Planet City») на глубокие вопросы искусственного интеллекта и автономного транспорта. «