Если «В начале было Слово» (Логос – то есть слово, разум, речь), то сразу за ним последовало письмо, или графеин: оформление Логоса и его значения. В этом убежден Джозеф Кошут (Толедо, Огайо, 1945), основоположник концептуального искусства. Более полувека он последовательно и строго создает произведения, основанные на «языке», понимаемом как выразительный инструмент, обладающий как символической, так и тавтологической ценностью.
Выставка Джозефа Кошута в Доме Трех Очей в Венеции
На этот раз название выставки – «Меновая стоимость языка упала до нуля» (The Exchange Value of Language Has Fallen to Zero) – не оставляет сомнений: произошло нечто серьезное, язык, кажется, потерял свою ценность. Это следствие искусственного интеллекта и его семантических автоматизмов, или, что более вероятно, поверхностного и порой необдуманного использования языка человеком? В наши дни слово потеряло свой вес, оно становится все более обесцененным, злоупотребляемым и менее заслуживающим доверия. Это может показаться точкой невозврата, уже проигранной битвой; и все же, оптимизм американского художника, который в последние годы провел много времени в Европе, особенно в Италии, предлагает иную интерпретацию: послание, в конечном счете, позитивно; оно словно говорит, что, достигнув дна, можно только подняться.
Кошут в Венеции: новые произведения и исторические работы
«Цепочка сходства» (The Chain of Resemblance) – это произведение, созданное специально для этой выставки, дань уважения Мишелю Фуко и его работе «Слова и вещи». Фраза ярко светится неоновой трубкой, протянутой вдоль всей стены зала, вступая в диалог с архитектурным пространством: «Мир – это просто универсальное соответствие вещей... мир связан, как цепь». Как и название выставки, эта работа предстает перед нами как предостережение, намек, который сознательный и активный зритель волен принять или отвергнуть. Выставка продолжается на первом этаже, где представлены ранние работы Кошута, датируемые 1960-ми годами, включая одно из наиболее влиятельных произведений художника: «Одно и три зеркала» (One and Three Mirrors, 1965), смысл которого проявляется во взаимосвязи между изображением, объектом и текстом, а отражение зрителя становится частью работы, позволяя ему взаимодействовать с ней.
Искусство, авторство и сообщество по Кошуту
В трех смежных залах представлены работы, ставящие под сомнение концепцию авторства, начиная с радикального переопределения понятий публики и сообщества. Среди них: «Пятое расследование» (The Fifth Investigation, 1969), «Текст/Контекст» (Text/Context, 1978/1979) и «Где вы стоите?» (Where Are You Standing?, 1976). Последняя работа представляет собой постер, созданный для Венецианской биеннале 1976 года в рамках коллектива International Local; на данной выставке он вновь представлен и предложен публике. Кроме того, во время выставки в одном из общественных мест Венеции будет инсталлировано произведение «Седьмое расследование» (The Seventh Investigation, 1970).
1 / 3
Джозеф Кошут, Цепочка сходства, Тре Очи, Вид инсталляции, фото Марко Каппеллетти
2 / 3
Джозеф Кошут, Часы (Одно и пять), Тре Очи, Вид инсталляции, фото Марко Каппеллетти
3 / 3
Джозеф Кошут, International Local Где вы стоите, Тре Очи, Вид инсталляции, фото Марко Каппеллетти
Связь художника с Венецией
Наконец, стоит отметить глубокую и прочную связь Кошута с Венецией. Помимо того, что художник жил и работал в городе с 2021 по 2025 год, он участвовал в восьми выставках Венецианской биеннале современного искусства, представляя в том числе павильон Венгрии в 1993 году, где получил Почетную грамоту. В Венеции также находятся две его важные постоянные инсталляции: «Материал орнамента» (The Material of Ornament, 1997) в Фонде Кверини Стампалия и «Изобретать отношения (Для Карло Скарпы)» (To Invent Relations (For Carlo Scarpa)), заказанная для Венецианской биеннале архитектуры 2016 года и установленная в Большом зале Марио Баратто Университета Ка’ Фоскари. Таким образом, это разнообразная и многогранная выставка, где старые и новые работы переплетаются: потому что, как утверждает мастер, в конечном итоге все они вместе составляют единое большое произведение искусства, целью которого является создание все новых и новых смыслов.