Есть художники, которые привозят на Биеннале одно произведение. А есть те, кто привозит целый этап своего творческого пути. Ник Кейв (Фултон, 1959) в Венеции, похоже, прибывает именно во втором качестве. Его присутствие на выставке «In Minor Keys» интересно не только известностью имени или центральной ролью, которую его исследования играли в последние десятилетия. Оно интересно прежде всего потому, что «Two Points in Time at Once» — проект, который он представляет на Биеннале искусства 2026 года, — знаменует собой важный момент его творческого пути: не разрыв с прошлым, а изменение материала, масштаба и интенсивности. Те, кто ассоциирует Кейва в основном со знаменитыми «Soundsuits», найдут здесь этическое ядро его практики. Однако на этот раз это ядро воплощено в бронзе. Больше нет вибрирующей ткани, движения, активирующего форму, или «кожи» произведения, загорающейся в перформансе. Присутствует более серьезная, статичная, открытая форма. И все же не менее живая. Работы из цикла «Two Points in Time at Once» рождаются из этого напряжения: сохранить память о теле, уязвимости и травме, и придать им публичную форму, способную существовать в пространстве, не теряя хрупкости.
Работы Ника Кейва на Венецианской биеннале 2026 года
Инсталляция распределена по семи различным локациям, словно фрагментированное присутствие, пронизывающее Венецию. В центре разворачивается серия «Amalgam», состоящая из работ «Amalgam (Seated)», «Amalgam (Origin)», «Amalgam (Plot)», «Amalgam (Resuscitation)» и «Amalgam (Meditation)», к которым примыкают «Grapht» и «Siren». В некоторых произведениях это напряжение проявляется особенно ярко: в «Amalgam (Seated)» фигура как будто несет на себе тяжесть мира, накопленную на теле; в «Amalgam (Origin)» форма устремляется вверх, почти в ритуальной вертикали; в «Amalgam (Plot)» работа становится более сосредоточенной и тревожной, словно утрата и память отложились в материале. «Grapht» же, со своим языком сборки и наслоения, открывает другой, более фрагментарный и ментальный регистр. Вся серия не описывает боль: она создает для нее пространство. Именно здесь переход к бронзе становится решающим. Это не просто техническое изменение и не изолированный эпизод в уже сложившейся практике. Это способ, которым Кейв вновь исследует вопросы, волнующие его на протяжении многих лет: как защитить тело, как показать рану, не превращая ее в зрелище, как создать присутствие, которое одновременно уязвимо и политически значимо. В этом смысле Венеция — не только международная витрина, но и место, где этот новый этап его творчества проявляется наиболее отчетливо.
Интервью с Ником Кейвом
«Soundsuits» стали одним из самых узнаваемых элементов вашей практики. Однако на Биеннале вы представляете работы из другого материала и масштаба. Откуда этот переход?
Он проистекает из того, в какой точке я нахожусь сегодня. В данный момент я работаю с бронзой, поэтому для меня было логично, что именно эта платформа станет местом для представления нового цикла произведений. Я воспринимаю их как продолжение «Soundsuits», но выраженное на другом материальном языке.
Название проекта — «Two Points in Time at Once». Как его следует интерпретировать?
Я рассматриваю его как единую инсталляцию, состоящую из семи частей, словно единое тело, разворачивающееся в пространстве через различные, но глубоко связанные моменты. Каждая часть отсылает к одной из семи стадий боли от потери, но не в буквальном смысле. Меня интересует потеря как человеческий и коллективный опыт, как нечто, что затрагивает тело, память, восприятие времени. Работа говорит об утрате, но также и о том, что утрата порождает: уязвимость, сопротивление, память, возможности трансформации. Она касается наших связей, но и наших разногласий. Она уходит корнями в протест и осознание травмы, но также стремится открыть пространство для размышлений, слушания и солидарности.
То есть, сердцевина работы не только формальна.
Нет, никогда не была. Даже когда работа может казаться праздничной, ритуальной, почти торжественной, для меня она всегда остается способом взаимодействия с миром. «Soundsuits» появились после избиения Родни Кинга и несут в себе эту политическую основу. С самого начала существовала связь с насилием и тем, как на черное тело смотрят, как его выставляют напоказ, как ему угрожают. Поэтому я продолжаю считать свою работу формой сознания.
Каким образом эти бронзовые работы все еще несут в себе это напряжение?
Я продолжаю задаваться вопросом о защите. О том, как защитить дух. Как уберечь существование, не отказываясь от присутствия. Эта энергия присутствует и в этих бронзовых работах. Материал меняется, но основной вопрос остается прежним.
Что дала вам бронза, чего не могла дать ткань?
Бронза требует другого времени и иного типа восприятия. У нее нет подвижности ткани или ее прямой связи с перформансом. Нужно понять ее вес, чувствительность, то, как она удерживает смысл. Но именно поэтому меня это и привлекало. Будет по-другому, да, но работы останутся узнаваемыми.
Насколько важно, что этот переход происходит именно на Венецианской биеннале?
Очень важно. Биеннале — это международная платформа, которая заставляет очень четко продумывать, как работа предстанет миру. В этом смысле это критически важный порог. И это сопряжено с риском. Но риск — часть моей работы.
На этой Биеннале также очень заметно сильное присутствие Койо Куо. Что для вас значило ее приглашение?
Очень многое. Когда Койо Куо пришла в мою студию, меня сразу поразило качество ее взгляда, а также ее манера поведения во время встречи. В ней были внимательность, чуткость, легкость. Мы разговаривали, смеялись, и это был момент, который я храню с большой теплотой. Когда она сказала, что хочет пригласить меня на Биеннале, я был глубоко тронут.
Переосмысление той встречи, зная, что она произошла незадолго до ее кончины, сделало ее еще более пронзительной. После ее смерти я думал прежде всего об огромной потере, которую понес мир искусства. Поэтому я счел очень важным, что Биеннале решила продолжить ее видение и ее выбор. Быть частью этой выставки для меня означает с благодарностью и ответственностью войти в проект, который все еще несет в себе ее чуткость и ее мысли.
Если бы вам нужно было оставить три слова для понимания этой работы, какие бы вы выбрали?
Сообщество. Человеческое измерение. Вера.