Венецианская биеннале 2026 года, проходящая под кураторством Койо Куох с центральной выставкой "В минорных тональностях" (In Minor Keys), установила рекорд по числу стран-участниц – 100 против 86 в 2024 году. Мероприятия развернулись не только в традиционных исторических павильонах Джардини и Арсенала, но и в многочисленных городских локациях: от Каннареджо до Кастелло, Дорсодуро и даже на острове Сан-Серволо. Этот год принёс неожиданный поворот: из-за напряжённости и полемики, сопровождавших подготовку биеннале (ощущавшихся даже в дни открытия с протестами против участия России и Израиля, а также солидарным закрытием некоторых павильонов), жюри в полном составе подало в отставку, и теперь "Золотых львов" будет присуждать публика.
Наш первый обзор уже выделил несколько проектов, вызвавших наибольший резонанс: в частности, Австрия с перформансами Флорентины Хольцингер и Люксембург с инсталляцией "La Merde". Были также отмечены некоторые несоответствия международному культурно-политическому контексту, например, павильон США, неспособный отразить реальность и потому проигнорированный публикой в дни предварительного просмотра, или танцевальные вечеринки в российском павильоне. Ниже представлен наш тщательно отобранный список павильонов, которые нельзя пропустить, включающий как ожидаемые хиты, так и несколько приятных сюрпризов.
Греция – Джардини
В этом году на Биеннале представлено множество интерактивных и иммерсивных павильонов, с разной степенью успеха. Греция, благодаря удачной идее и эффективной реализации, воссоздала квест-комнату, разработанную художником и архитектором Андреасом Ангелидакисом (куратор — Джордж Бекиракис). Она переносит публику в современную платоновскую пещеру, где границы между реальностью и игрой стираются. Игровой подход, однако, служит для обличения нового подъёма националистического популизма, исследуя идеологическую роль национальных павильонов, их историю и необходимость преодоления представительской функции, которая их породила. И, что не менее важно, это предупреждение о настоящем, где мир образов перенасыщен иллюзиями и цифровыми репликами.
Бельгия – Джардини
Внутри бельгийского павильона, куратором которого является Каролина Дюманлин, можно танцевать! "IT NEVER SSST" — это инсталляция, созданная Мит Варлоп, известной своими многолетними исследованиями движения и языка. Она задумана как живая звуковая скульптура, активируемая перформерами через физические и скульптурные ритуалы, которые, кажется, стремятся изгнать трудности истинного общения в гиперсвязанном мире, больше не верящем в энергию человеческих отношений. Речь идёт, по сути, о языке. Посетители павильона также оказываются вовлечёнными в эту активацию, разделяя эмоциональный опыт, который возвращает место человечности. Отмечено прекрасное сотрудничество со студентами Венецианской академии изящных искусств, которые создавали гипсовые и терракотовые элементы, используемые в перформансе.
Канада – Джардини
Канадский павильон-оранжерея отводит пространство повествования миру природы, при этом не упуская возможности исследовать такие темы, как идентичность коренных народов, диаспора и память. В рамках проекта "Entre chien et loup" иранский художник Аббас Ахаван, ныне работающий между Монреалем (Канада) и Берлином, вырастил в Венеции гигантские кувшинки Виктории, которые теперь плавают в искусственном пруду, занимающем большую часть павильона. За этим скрывается история колониализма: этот сорт кувшинок, родом из Южной Америки, был завезён в Европу в XIX веке через ботанические сети Британской империи (название дано в честь королевы Виктории). Семена растений, представленных на выставке – пророщенные в Ботаническом саду Падуи и затем перевезённые в Венецию – получены из Королевских ботанических садов Кью в Лондоне. Эта инсталляция, по сути, представляет собой отсылку на "ящик Уордиана" – контейнер, запатентованный в XIX веке для транспортировки растений по территориям Британской империи.
Германия – Джардини
Как и в прошлом (вспомним снос Ханса Хааке в 1993 году), сильная сторона Германии заключается в убедительной работе со структурой собственного павильона. В этом году он полностью покрыт снаружи мозаикой из мелких плиток, имитирующей облицовку панельного жилого комплекса на улице Геерензеештрассе в Восточном Берлине, который когда-то служил общежитием для вьетнамских рабочих в ГДР, а теперь подлежит сносу. Проект художниц Хенрике Науманн и Сунг Тьеу под кураторством Кэтлин Райнхардт под названием "Руина" подтверждает способность страны осмысливать переломные моменты своей национальной истории с глубоким анализом, что, впрочем, является и пределом для предложения без особых сюрпризов.
Польша – Джардини
"Жидкие языки" (Liquid Tongues) — название проекта, который Польша привезла в Венецию, чтобы сфокусировать внимание на альтернативных и "нечеловеческих" способах общения. Аудиовизуальная инсталляция, созданная Богной Бурска и Даниэлем Котовски, под кураторством Эвы Хомицка и Йоланты Вошченки, оригинально даёт пространство культуре глухих: при поддержке коллектива Choir in Motion, состоящего из слышащих и глухих исполнителей, интерпретируются коммуникативные коды и песни китов на английском языке и на Международном жестовом языке. Повествование чередует истории потерь и восстановления: от возрождения культур китов до современных попыток возродить маргинализованные языки.
Италия – Арсенал
Способность Чиары Камони эффективно взаимодействовать с огромным пространством "Тез" Арсенала, превращая его в неотъемлемую часть своего проекта, является сразу заметным качеством её работы, курируемой Сесилией Канциани. К проекту можно подойти двумя различными, но взаимодополняющими способами: сначала сталкиваясь с величественной, но не подавляющей сакральностью леса антропоморфных фигур, вылепленных из глины, где очевидно возвращение к природе, жесту и материальности творения; а затем во втором пространстве, которое ставит в центр внимание отношения: между художниками, дисциплинами и публикой, приглашённой участвовать в мастер-классах и мероприятиях обширной публичной программы.
Восточный Тимор – Арсенал
В Демократической Республике Восточный Тимор, бывшей португальской колонии до 1975 года (затем оккупированной Индонезией и получившей независимость только в 2002 году), культурная идентичность формируется через наслоение идиом и языков, сосуществующих в повседневной жизни. Отсюда выбор придать центральное значение слову и звукам языка ("Across Words" — название проекта, курируемого Лореданой Паццини-Параччиани). В небольшом пространстве эти темы исследуются с помощью различных подходов и средств Вероникой Перейрой Майя, Этсоном Каминья и Ювентино Мадейрой. Большой подвесной тканый "таис", созданный 95-летней художницей и активисткой Перейрой Майя, призывает словом не забывать жертв резни в Санта-Круш, произошедшей в 1991 году. На заднем плане разворачивается жизнь на улицах Восточного Тимора, увиденная глазами и воспоминаниями молодой женщины, через переплетение видеофрагментов, звуков и слов.
Казахстан – Музей военно-морской истории
В этом году, участвуя в Биеннале Искусства в третий раз, Казахстан выбрал куратора и художников для своего павильона через национальный открытый конкурс. Выбранный проект — это гимн тишине, позволяющий прислушаться. Проходя по шести залам Музея военно-морской истории, где расположена выставка, посетители отправляются в сенсорное путешествие, где звуки Венеции постепенно замещаются "Дюбиром" — акустической эвокацией казахской степи. Термин "қоңыр", давший название проекту, курируемому Сырлыбеком Бекботой, означает "форму тишины, которая никогда не говорит вслух, но содержит всё". Поистине впечатляющая начальная инсталляция в очень высоком зале, с установленными по центру тканевыми головами лошадей художника Смаила Баялиева, видимыми также сверху после подъёма по множеству лестниц. Остальная часть выставки затем разворачивается высоко наверху, только для тех, кто готов совершить это восхождение.
Португалия – Фондако Марчелло
Для португальского павильона, вернувшегося в пространство Фондако Марчелло после нескольких лет отсутствия (ранее он размещался в Палаццо Франкетти), Александр Эстрела создал цифровую иммерсивную среду, которая трансформирует воздействия физического мира в визуальные и звуковые последовательности. "RedSkyFalls" погружает зрителя в состояние неустойчивого равновесия, делая его наблюдателем искусственной экосистемы, реагирующей в реальном времени на близкие и далёкие геофизические события. Спокойствие обычного компьютерного скринсейвера, проецируемого на гигантский экран, нарушается ужасающими тектоническими толчками, вызванными реальной сейсмической активностью в мире, в то время как другие проекции вокруг находятся под влиянием поведения животных. Особый интерес представляет работа над публичной программой павильона, включающая встречи, концерты, чтения и углублённые обсуждения природных и универсальных тем, затронутых Эстрелой.
Южная Африка, павильон, которому отказали – Церковь Сант-Антонин
Среди политических прецедентов нынешней Биеннале выделяется история Южной Африки. Отказавшись от работы Габриэль Голиаф, изначально выбранной для представления страны в Венеции, из-за её "чрезмерной конфликтности", ЮАР в итоге решила не участвовать со своим павильоном. Однако художница самостоятельно представила в Лагуне независимую выставку своего перформативного проекта "Элегия". И это, к счастью, произошло! Многоканальная видеоинсталляция, размещённая в церкви Сант-Антонин (Кастелло), является обязательной к посещению для всех, кто посещает Биеннале, хотя и доступна только до 31 июля 2026 года. В едином квадратном зале здания мощно представлена исследовательская работа, над которой южноафриканская художница трудится более десяти лет. Её перформансы, показанные в таких городах, как Йоханнесбург, Кейптаун, Париж, Амстердам и Сан-Паулу, сосредоточены вокруг общего дыхания и пения: коллективного ритуального плача, пронизывающего истории насилия и утрат. Не менее сильной была активация, проведённая в дни предварительного просмотра, с чтением стихов в публичном пространстве, за пределами церкви, с участием многочисленных женских голосов, составивших хоровой элегию.