В своей книге "Ничего древнего под солнцем" Луиджи Гирри писал: "Фотографический язык основан на процессе памяти, но также и на процессе стирания... Сегодня фотография, кажется, заменила мир, наложилась на него". Этими словами эмилианский фотограф предсказывал, что изображения перестанут быть просто копиями реальности, а станут её заменой. Он предупреждал, что реальность, сфотографированная без глубокого осмысления, рискует потерять свою ценность. То были иные времена: пальцы ещё не были пером, а изображения не превратились в социальные форматы. Для Гирри фотография представляла собой "путь познания", почти психомагический акт, пронизанный символами. Его волшебство заключалось в способности вернуть индивидуальность объектам, поглощённым чрезмерным воспроизведением, восстановить естественный ход вещей и вдохнуть в них жизнь. Это было своего рода колдовство, способное заставить зрителя поверить в возможность повторить это. Для Гирри отпечатанное изображение — без которого снимок остался бы в подвешенном состоянии — было объектом в его самом благородном смысле: не просто материя, но жизнь; единственное истинное противоядие от объективизации повседневности. Сегодня эта глубокая мысль, кажется, вступает в противоречие с привычной нам скоростью. Конечно, нельзя загонять такой язык, как фотография, в материальные рамки прошлого, но и полностью игнорировать их нельзя, ведь именно мысль воздействует на материю, а не наоборот. Именно поэтому в нашей рубрике, посвящённой уличной фотографии, мы хотим представить вам работы фотографа Симоне Морелли (Рим, 1987), который, кажется, принадлежит к ушедшему миру: более медленному, вдумчивому и осязаемому.
Интервью с Симоне Морелли
Как вы открыли для себя фотографию и с чего начался ваш путь?
С фотографией я познакомился благодаря подарку, который получил в Швеции в 2012 году — это была аналоговая камера Praktica. Вернувшись в Рим, я захотел попробовать её в деле, не имея никаких знаний по теории фотографии, и отснял первую плёнку на кладбище Верано. Увидев результат, я был покорён процессом, стоящим за кадром, который могла дать только плёнка. После этого я продолжил снимать на цифровую камеру, но не нашёл в ней того очарования, что в первой плёнке, и в итоге вернулся к аналоговой фотографии и всему процессу, связанному со съёмкой и печатью.
Рим часто появляется в ваших работах (автобусы, нецентральные районы). Как меняется ваш подход, когда вы перемещаетесь из менее центральных районов в исторический центр?
Мой подход к фотографии в основном инстинктивен. Я позволяю себе руководствоваться тем, что меня визуально привлекает, и, как только я нахожу объект или ситуацию, я работаю над композицией, чтобы изображение соответствовало проекту, над которым я работаю. Мой процесс может замедляться в зависимости от контекста, но всегда направлен на создание последовательного языка. Я почти никогда не ищу "красивую фотографию" ради неё самой: мне интересно создать видение через множество изображений, построив историю, которая принимает форму в последовательности и диалоге между фотографиями. В то же время, когда я нахожусь в новых местах или в ситуациях, требующих более немедленной реакции, я могу сосредоточиться и на отдельном кадре: в этих случаях съёмочный день становится моментом сбора материала, за которым следует монтаж, где я отбираю фотографии, которые лучше всего меня представляют, стремясь, по возможности, выявить связь между ними.
Каков был ваш образовательный путь и какие авторы повлияли на ваше видение?
Поскольку я начинал как самоучка, у меня не было фотографического образования, поэтому я снимал, руководствуясь своим визуальным любопытством. Со временем я почувствовал необходимость изучить работы великих фотографов, таких как Йозеф Куделка; он был одним из первых фотографов, кто увлёк меня как своей историей, так и своими работами. Я сразу почувствовал с ним немедленную связь, и это побудило меня исследовать творчество других фотографов, таких как Трент Парк, Марко Пезарези и Джейсон Эскенази. Просмотр книг великих авторов мотивирует меня развивать собственные проекты и экспериментировать с различными выразительными средствами.
Какое значение для вас имеет печать фотографий?
Печать — неотъемлемая часть моего творческого пути. С тех пор как я начал печатать свои фотографии, моё понимание фотографии изменилось; на этапе печати мне удаётся лучше выразить энергию снимка, чего цифра не позволяет. Для меня материальность фотобумаги — это полноценный опыт по сравнению с экраном компьютера или телефона, где видишь, но почти не можешь прикоснуться.
Проекты Симоне Морелли
Как возник и что представляет собой проект "В пузыре" (In the bubble)?
Он родился в момент отсутствия вдохновения. Просматривая фотографии в своём архиве, я наткнулся на изображение женщины, снятой внутри низкого помещения; её потерянный взгляд поразил меня, и это стало искрой, которая вывела меня на улицу. Я понял, что окна автобусов являются проводниками глубокой человечности и связи между мной и изображаемыми объектами. Я решил "украсть" эти моменты, что иногда вызывало агрессивные реакции, которые я разрешал, объясняя смысл своей работы и показывая небольшие отпечатки. Я считаю, что этот проект представляет людей без масок, погружённых в эти "не-места", где проявляется подлинный аспект человеческого бытия.
Как появился проект "Соль" (Sale) и как развивалась его концепция?
Проект "Соль" возник случайно, когда я перенёс свою уличную натуру в места, отличные от центра Рима. Просматривая контрольные отпечатки, я понял, что это может стать моим долгосрочным проектом, и с этого момента решил объединить свою инстинктивную часть с повествованием.
Фотография и социальные сети по мнению Симоне Морелли
Как вы относитесь к социальным сетям в фотографии?
Я не отвожу социальным сетям центральной роли в своей практике. Я считаю их полезными инструментами для саморекламы, но меня больше всего интересует прямое общение с людьми: обсуждать работу, понимать, что работает, а что нет, и слышать живые реакции. Я считаю, что человеческое взаимодействие — самая значимая часть процесса. В то же время социальные сети позволили мне связаться с другими фотографами и энтузиастами, предоставив возможности для обмена опытом и личного удовлетворения. Таким образом, они остаются полезным пространством для расширения горизонтов, хотя и не заменяют реальный опыт встречи.
Что для вас фотография сегодня?
Я думаю, что фотография — это наша великая ложь, но она также способна рассказать о великих истинах. Мне бы хотелось, чтобы вернулась личная потребность в фотографии, а не простое подражание чужим мыслям.