К своему 70-летнему юбилею Уоллес Чан (Китай, 1956) представил проект «Сосуды других миров» (Vessels of Other Worlds) – двойную выставку, курируемую Джеймсом Патнэмом, которая проходит в Венеции и Шанхае. В Венеции, одновременно с Биеннале, экспозиция размещена в Капелле Санта-Мария-делла-Пьета, известной как «церковь Вивальди», где Антонио Вивальди создал часть своей музыки. В Шанхае, начиная с 18 июля 2026 года, выставка откроется в Музее Лонг (Long Museum, West Bund).
Уоллес Чан – известный художник-самоучка из Гонконга, чье творчество охватывает скульптуру, ювелирное дело и резьбу, которой он занимается с 16 лет. На его развитие сначала повлияли китайские традиции, затем – изучение западных мраморных статуй на христианских кладбищах. В начале 2000-х годов, после ухода в монастырь и отказа от всех своих владений, художник начал работать со скромными материалами: цементом, медью и нержавеющей сталью. Этот период ознаменовался непрерывными экспериментами, ставшими отличительной чертой его творчества, и кульминировал в новаторском использовании титана – материала, символизирующего прогресс и технологии, сначала в ювелирном искусстве, а затем и в монументальной скульптуре.
Две выставки Уоллеса Чана: Капелла Санта-Мария-делла-Пьета в Венеции и Музей Лонг в Шанхае
Экспозиция в «церкви Вивальди» – еще одно свидетельство глубокой связи художника с Венецией, где ранее уже проходили три его выставки в рамках Биеннале: «Титаны» (Titans, 2021), «Тотем» (Totem, 2022) в Фондако Марчелло и «Превосходство» (Transcendence, 2024) в Капелле Санта-Мария-делла-Пьета. Нынешняя выставка включает три изящные титановые скульптуры, вдохновленные священными маслами (Olea Sancta), используемыми в католических обрядах благословения. Вокруг этих центральных работ, отличающихся замысловатыми деталями и многообразием цветов, располагается серия титановых скульптур, характерных для творчества Чана, которые вызывают ассоциации с движущимися каплями воды. Эти три скульптуры, символизирующие стадии жизни, в своих сложных формах с фантастическими элементами черпают вдохновение из «Сада земных наслаждений» Иеронима Босха. Выставка организована по трехчастной структуре внутри исторически насыщенных, хоть и не очень просторных, стен Капеллы делла Пьета.
Три экрана были размещены на алтаре, образуя триптих, который служит порталом, открывающим монументальные аналоги, представленные в Музее Лонг. Этот частный музей, основанный коллекционерами г-ном Лю Ицянем и г-жой Ван Вэй, расположен в трех местах в Шанхае и Чунцине (Long Museum Pudong, Long Museum West Bund и Long Museum Chongqing). Его коллекция охватывает от традиционного до современного и даже революционного китайского искусства, а также международное современное искусство из Азии, Европы и США. Эти две выставки, отличающиеся как контекстом, так и размерами работ, создают диалог и интересную связь между культурными наследием двух городов, объединенных водной стихией. В Музее Лонг (West Bund) в Шанхае посетители увидят те же три произведения, но в значительно увеличенном масштабе – высотой семь, восемь и десять метров. В центральной скульптуре будет дверь, приглашающая публику войти и ощутить калейдоскопическое внутреннее пространство структуры с зеркальными проемами, отсылающими к Wallace Cut – иллюзионистской технике резьбы, прославленной Чаном. Работы с предыдущих выставок Чана в Венеции, с звуковым оформлением Брайана Ино, также будут представлены, усиливая диалог между городами.
Второй проект Уоллеса Чана в Венеции: «Миф» в Скала Контарини дель Боволо
Одновременно в Венеции, с 4 апреля по 18 октября 2026 года, башня Скала Контарини дель Боволо (Scala Contarini del Bovolo) принимает выставку «Уоллес Чан: Миф» (Wallace Chan: Mythos). Этот специфический для места проект, также курируемый Джеймсом Патнэмом, разворачивается внутри уникальной спиральной архитектуры башни, представляя собой диалог между ней и неповторимым скульптурным языком Чана.
Интервью с Уоллесом Чаном о его видении искусства и связи между Венецией и Шанхаем
Расскажите, пожалуйста, о вашей связи с Венецией?
Я впервые приехал сюда около 30 лет назад. Я был молод и не до конца понимал, что такое Венеция, просто приехал с друзьями. Меня очень впечатлила Биеннале, и хотя я не вполне разбирался в современном искусстве, так как не был связан с художественной средой, я стал приезжать каждые два года. В 2019 году я решил провести свою первую выставку в Венеции, за которой последовали другие в 2021, 2022 и 2024 годах. Нынешняя – четвертая.
Что вы можете рассказать о работах на этой выставке? Я заметил, что они более яркие, чем на предыдущей.
Название выставки – «Сосуды других миров», но по сути она о жизни. Три работы представляют собой стадии жизни: рождение, рост и перерождение. Для меня жизнь красочна, поэтому я решил использовать разные цвета для символизации этих этапов. Желтый – для рождения, розово-красный – для роста, поскольку для развития нужны страсть и энергия. И, наконец, перерождение – это синий, цвет спокойствия и холода, а также мудрости, неба и чего-то, что выходит за пределы нашего мира.
Как вы изображаете элемент воды?
Через множество форм. В моем сознании это капли воды, падающие с неба. Но я не хотел придавать им обычную форму, потому что, когда вода падает сверху на землю, она, я думаю, должна претерпевать множество изгибов и колебаний, взаимодействуя с воздухом, светом и нами. Должно быть движение, просто мы его не видим. Я пытаюсь представить, каково это – быть каплей воды.
Можете ли вы рассказать о связи с христианской традицией?
Я стараюсь сделать свои работы максимально универсальными. Эти три произведения вдохновлены настенной резьбой с тремя элементами для масла, которую я увидел рядом с алтарем церкви Святого Антония. Я решил взять эту иконографию и создать нечто монументальное. Я понял, что это выходит за рамки религий, потому что масло – это элемент, присутствующий в различных культах и всегда выполняющий благословляющую функцию. Я выявил универсальную идею и постарался создать произведения искусства, которые были бы понятны всем религиям и культурам, даже если вдохновение исходит из католической церкви.
Есть ли в этих произведениях искусства какие-то особые аспекты, связанные с вами и вашим опытом?
В моих работах много воспоминаний и опыта, которые я использовал, но в то же время происходит постоянное преображение и совершенствование, чтобы элементы прошлого обретали новые значения и новую жизнь.
Откуда возникла идея организовать выставку между Венецией и Шанхаем?
Я задумал это, потому что и Венеция, и Шанхай связаны с водой: Шанхай окружен водой, а Венеция стоит на воде. Я хотел подчеркнуть связь между этими двумя городами, потому что иногда мы слишком сосредоточены на реальности, которая находится перед нами, чтобы осознать, что другие измерения существуют одновременно. Поэтому я хотел открыть небольшое окно, портал, чтобы люди могли увидеть присутствие этого другого мира. Мне было бы интересно узнать о различных реакциях посетителей в Венеции и Шанхае.