В 1960-х годах Хулио Ле Парк, оставив позади принципы конкретного искусства и конструктивизма, стал соучредителем Группы исследований в области визуального искусства (GRAV) в Париже. Их целью было всестороннее изучение эффектов движения в искусстве. Ле Парк, родившийся в 1928 году в Пальмире, провинция Мендоса, Аргентина, считается одним из предвестников кинетического искусства и оп-арта. В 1958 году он переехал во Францию благодаря полученной стипендии.
Хулио Ле Парк и кинетическое искусство
Именно в Париже на протяжении последующих десятилетий он развивал одни из самых передовых и новаторских исследований, касающихся активного взаимодействия между произведениями искусства и зрителем. Он экспериментировал с оптическими иллюзиями, разнообразными геометрическими формами, а также с эффектами света, цвета и движения, всегда стремясь поставить зрителя в центр художественного процесса. Примечательно, что в 1960-х годах он также разработал собственную палитру из четырнадцати цветов, используя их в чистом виде или смешивая для достижения максимально широкого спектра оттенков.
Хулио Ле Парк на Венецианской биеннале 1966 года
В 1966 году Хулио Ле Парк был удостоен Гран-при Международной премии по живописи на Венецианской биеннале. Там художник представил серию картин и трехмерных произведений, которые бросали вызов статичному восприятию. Для 38-летнего Ле Парка Венеция стала переломным моментом в его карьере. Хотя он уже был хорошо известен во Франции и незадолго до этого провел свою первую персональную выставку в Нью-Йорке, победа на Биеннале стала для него настоящим трамплином, прочно утвердившим его на международной художественной арене.
Эксперименты в искусстве Ле Парка
Этой невероятной карьере в 2024 году Палаццо делле Папессе в Сиене посвятил выставку, которая ознаменовала возрождение дворца после 16-летнего закрытия. Эта первая настоящая ретроспектива в Италии была посвящена Хулио Ле Парку, который скончался 30 мая 2024 года в возрасте 97 лет в Американском госпитале в Париже (он жил в своей домашней студии в Кашане, недалеко от города, до последних дней). Эта антология помогла проследить эволюцию его творчества: от крупномасштабных работ до скульптуры (с 1970-х годов Ле Парк использовал свои 14 цветов также в серии скульптур, *Ensemble volume-couleur*), от промышленных материалов до экспериментов за пределами третьего измерения для создания иммерсивных впечатлений. Таким образом, от ранних кинетических произведений до геометрических черно-белых картин, его любопытство простиралось до Искусственного Интеллекта, всегда готового к диалогу с прогрессом и эволюцией техник, но неизменно преданного свету — центральному элементу в каждом его творении. «Эксперименты со светом и движением, — писал Ле Парк в 1971 году, — были частью моего желания отойти от понятия фиксированного, стабильного и окончательного произведения». В 1980-х годах Ле Парк также пробовал себя в публичном искусстве.
Признание и критический успех Хулио Ле Парка
Его творческая деятельность продолжалась до последних лет жизни, о чем свидетельствует недавняя серия «Алхимия». Его работы, охватывающие более 60 лет, теперь охраняются архивом, которым управляют его сыновья, Ямил, Хуан и Габриэль Ле Парк. В Аргентине, в 2019 году (к его 90-летию), была организована ретроспектива в Культурном центре Киршнера, выставка в Национальном музее изящных искусств, инсталляция в Театре Колон и световая инсталляция на Обелиске Буэнос-Айреса. Министр культуры Аргентины Леонардо Сифелли вспоминает его: «С глубокой скорбью мы прощаемся с Хулио Ле Парком, одним из самых значимых аргентинских художников в нашей истории, символом аргентинского творчества, проецируемого на весь мир». 11 июня в Лондоне откроется крупная ретроспектива под названием «Хулио Ле Парк. Свет, цвет, действие», организованная в галерее Тейт Модерн. Галерея Continua, представлявшая Хулио Ле Парка в Италии, также поделилась своими воспоминаниями: «С глубокой печалью мы прощаемся с Хулио Ле Парком, художником, чье неустанное стремление к инновациям изменило отношения между искусством и публикой. От своих первых экспериментов в Буэнос-Айресе до новаторских работ в Париже, Ле Парк был пионером оптического и кинетического искусства. С помощью света, движения и цвета он создавал динамичные впечатления, которые приглашали к участию, бросая вызов идее пассивного наблюдателя. Как сооснователь Группы исследований в области визуального искусства (GRAV), он верил в коллективное творчество, доступность искусства и его способность вовлекать и провоцировать. Его наследие охватывает десятилетия выставок, престижных наград и корпус работ, которые продолжают вдохновлять и оспаривать восприятие. Больше чем художник, он был радикальным мыслителем, сторонником социальных изменений и неутомимым экспериментатором».