LUMA Арль (luma.org) готовится к открытию нового цикла выставок 1 мая, за которым последует вторая серия экспозиций, начинающаяся 4 июля. Программу на 2026 год в Париже представили Мустафа Бухайяти, генеральный директор LUMA, и Василис Ойкономопулос, художественный руководитель этого культурного учреждения в Провансе. Мая Хоффманн, основательница и вдохновительница культурного центра на юге Франции, который ежегодно принимает около 150 тысяч посетителей, в своем презентационном заявлении подытожила усилия, приложенные в этом сезоне: "Мы стремимся наладить диалог между широким спектром практик, затрагивающих насущные проблемы и вызовы нашего времени, от технологических трансформаций до климатической нестабильности, а также вопросы идентичности, памяти и коллективного будущего". В этом году визуальные искусства вступят в диалог с музыкой, перформансами и живыми мероприятиями, объединяя голоса из различных географических регионов и дисциплин.
Герхард Рихтер и его цикл "Закрашенных фотографий"
В Главной галерее Башни, спроектированной Фрэнком О. Гери, будет организована выставка, посвященная «Закрашенным фотографиям» Герхарда Рихтера (до 10 января 2027 года) — одному из наиболее значимых художественных циклов его шестидесятилетней карьеры. Нанося слои масляной краски непосредственно на снимки, Рихтер разрушает представление о фотографии как о неизменном свидетельстве реальности. Изображение не является ни полностью раскрытым, ни полностью затемненным, а превращается в спорную поверхность, где сталкиваются репрезентация и абстракция. Рихтер подвергает фотографическое изображение художественному жесту, случайности и силе материала. Живописные знаки прерывают описательную функцию изображения, превращая его из средства доказательства в пространство двусмысленности. То, что появляется, больше не является документом, а событием, демонстрирующим, как память, восприятие и смысл непрерывно конструируются и разрушаются.
Заха Хадид: Живопись как форма проектирования
Еще одно значимое имя среди майских выставок — Заха Хадид. В десятую годовщину ее ухода из жизни шестая глава серии «Архивы Ханса Ульриха Обриста» отдает дань уважения архитектору иракского происхождения, скончавшейся 31 марта 2016 года в Майами. Эта выставка под названием «Я думаю, экспериментам не должно быть конца» (до весны 2027 года), созданная в тесном сотрудничестве с Фондом Захи Хадид, прослеживает долгий диалог между куратором и великим архитектором, начавшийся в конце 1990-х, когда Обрист пригласил Хадид создать Meshworks на Вилле Медичи. Впервые с 2016 года на выставке собраны ее ранние каллиграфические рисунки и альбомы — упражнения в супрематической геометрии, которые оказали влияние на ее архитектурные проекты, от Пожарной станции Vitra (1993) до башни CMA CGM (2011) в Марселе или Архива и библиотеки Pierresvives в Монпелье (2012). «Это менее известная часть творчества Хадид, но выставка наглядно демонстрирует, насколько важной была живопись в разработке архитектурных работ: каждый проект всегда начинался с картины», — объясняет Василис Ойкономопулос.
100 лет журналу Cahiers d’Art
LUMA Арль отдаст дань уважения журналу, сыгравшему фундаментальную роль в понимании и распространении современного и актуального искусства. В 2026 году издание Cahiers d’Art отмечает свое столетие международной программой, включающей выставки в ведущих музеях, юбилейную публикацию, а также серию конференций и презентаций. Все эти инициативы вместе отдают дань долгосрочному влиянию журнала, одновременно подтверждая его изначальную амбицию создать форум, где прошлое, настоящее и будущее искусства вступают в диалог. Выставка «100 лет Cahiers d’Art и LUMA Arles» (до весны 2027 года) входит в программу «Живые архивы», которая рассматривает архивы не как статические хранилища, а как активные системы, влияющие на то, что может быть запомнено, интерпретировано и передано. Представление архива Cahiers d’Art в LUMA Арль раскрывает моменты, сделавшие современное и актуальное искусство доступным, одновременно высвечивая художников, идеи и географии, которые оставались маргинальными или игнорировались.
Патти Смит — главная фигура лета
Среди инициатив, которые стартуют 4 июля (и продлятся до 8 ноября), следует отметить «Correspondances Soundwalk Collective & Patti Smith» — иммерсивную инсталляцию, являющуюся результатом постоянного сотрудничества между Стефаном Краснеански из Soundwalk Collective и американской музыканткой. Проект объединяет полевые записи, движущиеся изображения и поэзию, чтобы вызывать в воображении ландшафты, сформированные художественным творчеством, политической борьбой и экологической хрупкостью. В Большом зале выставка представляет всю их кинематографическую продукцию на сегодняшний день, а также недавно заказанную работу, которая рассматривает Камарг как звуковую территорию, постоянно перестраиваемую силами окружающей среды и человека.
Среди других художников, представленных в этом году в LUMA, также стоит упомянуть Верену Паравель, Камиллу Анро, Джулианнкса, Саодат Исмаилову и Стэна Дугласа.