В 1934 году, 23 октября, лейтенант Франческо Агелло установил мировой рекорд скорости, пилотируя красный гидросамолет Macchi-Castoldi MC 72. Его полет над озером Гарда со скоростью 709 км/ч стал не только выдающимся спортивным достижением, но и символом триумфа фашистского режима. Это знаменательное событие запечатлено на картине «Высокая скорость».
Кто такой Джованни Коромпай
Автором этой и множества других работ является Джованни Коромпай (1904–1988), уроженец Венеции. Этот художник, скульптор и иллюстратор с необычной, моравского происхождения фамилией (его прадед прибыл из Брно как чиновник Австро-Венгерской империи) стал значимой фигурой второго футуризма. Коромпай прославился своей «аэроживописью» – направлением, где, по словам Маринетти, художники стремились запечатлеть «головокружение полета и ощущение подвешенности в пространстве». В настоящее время в музее Wolfsoniana в Генуе проходит ретроспективная выставка «Коромпай: Антология», которая продлится до 1 ноября. Выставка, курируемая Алексом Касагранде, Маттео Фочессати, Франко Тальяпьетрой и Анной Вяземцевой, представляет около шестидесяти произведений – картины, скульптуры, графику, а также фотографии и документы из различных публичных и частных коллекций, включая Фонд Коромпая. Музей Wolfsoniana, основанный эксцентричным американским коллекционером Микки Волфсоном, хранит обширную коллекцию декоративного и пропагандистского искусства периода 1880–1950 годов.
Живопись Коромпая
В начале своего творческого пути Коромпай следовал академическим традициям, обучаясь в Венецианской академии у Этторе Тито, мастера XIX века. Несмотря на то, что футуристы презирали подобное «пассеистское» искусство, Коромпай признавал ценность технического мастерства Тито. Перелом наступил в 1922 году, когда в 18 лет он познакомился с ключевыми фигурами футуризма, такими как Прамполини и Маринетти, и присоединился к их движению. В том же году появилась его первая футуристическая работа – «Шум локомотива», в которой ощущается влияние «шумовизма» Деперо, «линий силы» Боччони и экспериментов Баллы с движением. Эта картина воплотила идеи Маринетти о «механическом искусстве», воспевающем мощь машин, индустриальные пейзажи и динамику современности.
Венеция в живописи Коромпая
Венеция также занимала важное место в творчестве Коромпая, но его взгляд на город отличался от традиционных живописных пейзажей. Он фокусировался на вертикальности дворцов, отражающихся в воде, индустриальных сценах, таких как «Судоверфь» и «Кран» порта, и образе «Ночного города». В работе «Синтез Венеции» привычная гондола предстает разложенной на части и заново собранной, что предвещает переход художника к абстракционизму. В 1936 году Коромпай представил свою картину «Аэроживопись» на Венецианской биеннале. Эта работа, ныне являющаяся одной из жемчужин коллекции Wolfsoniana, часто экспонируется на других выставках. В Венеции он также встретил Магду Фалькетто, художницу-аэрофутуристку, которая стала его женой и была запечатлена им на прекрасной картине, демонстрирующей его виртуозное мастерство.
Женщины в жизни Коромпая
На выставке рядом с портретом Магды представлен портрет еще одной важной для Коромпая женщины – Бенедетты Каппы, жены Маринетти. В 1936 году Коромпай с Магдой переехал в Феррару, где получил свою первую постоянную работу стенографистом в газете «Corriere Padano», основанной влиятельным фашистским деятелем Итало Бальбо. В Ферраре художник попал под влияние метафизического и сюрреалистического настроения города, что отразилось в его работах. Его живопись стала тяготеть к элегантному геометрическому абстракционизму с мягкими цветами и тонкими линиями, вдохновленными морскими пейзажами, такими как «Пляж» и «Атмосфера Капри», а также индустриальными мотивами, как «Свет в литейном цеху» или «Мраморные карьеры». 1944 год принес две трагедии: его дом и все картины в подвале были уничтожены бомбой, а в конце года скончался Маринетти, что ознаменовало конец футуризма. Попытка Коромпая возродить футуризм в Болонье в 1951 году с помощью крупной выставки обернулась полным провалом.
Коромпай и футуризм
В послевоенные годы футуризм по-прежнему ассоциировался с фашистским режимом, что привело к его неприятию. Тем не менее, Коромпай, полностью перешедший к абстракционизму, активно участвовал в выставках как в Италии, так и за рубежом. В его жизни были как спокойные периоды, так и трудности. Например, на Венецианской биеннале 1968 года он отказался присоединиться к протестам против «буржуазного» истеблишмента, в результате чего одна из его работ была испорчена. А в 1986 году его исключили из знаковой выставки «Футуризм & Футуризмы» в Палаццо Грасси, курируемой Понтусом Хултеном. Последние годы художник провел в доме престарелых в Роверето. Несмотря на то, что инсульт частично ограничил подвижность его правой руки, Коромпай продолжал творить до самой смерти в 1988 году. Его племянница Барбара, президент Фонда Коромпая, вспоминает: «Он с гордостью учил меня улавливать волшебство смешивания масляных красок, всегда под свою любимую фоновую музыку: Pink Floyd».