22 мая 2026 г.
Живопись и графика

Выставка калифорнийской художницы Эрики Махиней в Риме: Ода Медлительности в Искусстве

Лавр Твердохлебов··3 мин
Выставка калифорнийской художницы Эрики Махиней в Риме: Ода Медлительности в Искусстве

Инсталляция Эрики Махиней на выставке 'Ритмы' в T293, Рим

Эрика Махиней (род. 1986 в Санта-Фе) — современная художница из Лос-Анджелеса, известная своими абстрактными картинами и физическим подходом к материалам. Она получила степень бакалавра изящных искусств в Художественном институте Канзас-Сити в 2008 году и степень магистра изящных искусств в Кранбрукской академии искусств в 2013 году. В Кранбрукской академии, ключевом американском институте, известном своим междисциплинарным подходом, ориентированным на процесс и материальные эксперименты, Махиней сформировала свою практику, сосредоточенную на теле, жесте и поверхности как поле для фиксации опыта. Работы Махиней представлены в значимых публичных коллекциях, включая Фонд искусства Марчиано в Лос-Анджелесе и Коллекцию Пино в Париже. В 2023 году она участвовала в биеннале "Made in L.A.: Acts of Living" Музея Хаммера, а в 2024 году получила грант на творческие исследования от Фонда современного искусства для экспериментов с материалами в Ceramica Suro в Гвадалахаре.

Поэтика Эрики Махиней на выставке в T293, Рим

В основе творчества Махиней лежит фундаментальный вопрос: что на самом деле значит прикоснуться к поверхности? Полупрозрачность, блеск и пористость ее работ демонстрируют, как художница задействует врожденный телесный интеллект каждого человека. Гладкие, проницаемые, влажные, сухие, липкие поверхности переплетаются в абстрактных композициях или тонко намекают на едва различимую фигуративность. Современная нейронаука утверждает, что при восприятии изобразительного искусства переплетение чувств ведет к более широким телесным ощущениям: в практике Махиней чувственное неотделимо от перцептивного.

Техника и процесс работы Эрики Махиней

Махиней часто использует собственное тело для манипулирования пигментом — капая, наливая, набрасывая и удаляя его, создавая светящиеся композиции, характеризующиеся ритмическим напряжением и многослойными поверхностями. Особо примечателен временной аспект: ощущается, как художница находит картину через манипуляции с материалами, например, когда позволяет потокам краски стекать по наклонному холсту, вводя в живопись измерение времени, которое затем замирает в ее окончательной неподвижности. Этот процесс отнюдь не импульсивен: художница оставляет себе много времени для размышлений над работами, добавляя, убирая и изменяя в методичном танце в поисках идеальной композиции. Ее практика напоминает технику "окрашивания" (staining) Хелен Франкенталер, основанную на впитывании пигмента в основу.

Выставка Эрики Махиней в Риме

В новых пространствах галереи T293 на площади Пьяцца дель Катальоне в Риме выставка "Ритмы" объединяет двадцать четыре работы интимного формата, предназначенные для внимательного рассмотрения, приглашая зрителя вступить в отношения с тонкими вариациями тона, линии и формы. Выставка построена как композиция движений и интервалов: нерегулярные и извилистые линии направляют взгляд, а работы становятся порогами, где видение превращается в телесный опыт, а смысл остается в трансформации. Название отсылает к творчеству композитора Оливье Мессиана, чьи исследования основаны на нелинейных ритмических артикуляциях и изысканном внимании к тембровому измерению. Еще одной теоретической осью является "атмосферная настройка" антрополога Кэтлин Стюарт: как и в размышлениях об интенсивностях, пронизывающих повседневность, работы Махиней также призывают к непрерывному чувствованию. В "Ритмах" руки и жесты появляются лишь как следы, как эхо присутствия, которое разгорается и становится более интенсивным, колеблясь между читаемостью и растворением в преднамеренной нестабильности, отражающей изменчивую природу пережитого опыта.

Эрика Махиней в T293: Топография Времени

Эрика Махиней занимает особое место в современном искусстве: она является осознанной наследницей американского абстрактного экспрессионизма, перерабатывая его основы через глубоко актуальную телесную чувствительность. В эпоху, когда скорость доминирует в визуальном производстве, она выбирает медлительность, многослойность и обдуманный жест: каждое произведение — это карта тела художницы, топография времени.

Лука Вона

Рим // До 2 июня 2026
"Ритмы". Эрика Махиней
T293, Piazza del Catalone, 8