Был ли Антонио дель Поллайоло также архитектором в ренессансном Риме?

Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях» утверждал, что Антонио дель Поллайоло (Флоренция, ок. 1431 – Рим, 1498) по его данным проектировал Палаццо дель Бельведер в Ватикане. Современная критика решительно оспаривает это заявление Вазари, не признавая архитектурную деятельность за флорентийским художником. Однако автор статьи, основываясь на документальных доказательствах, утверждает обратное. В другой своей статье я представил рисунок из Апостольской библиотеки Ватикана, на котором флорентийский мастер в свойственной эпохе Возрождения зашифрованной манере заявляет о проектировании реконструкции монастыря Санта-Кьяра в Урбино. Этот проект был заказан Федерико да Монтефельтро в честь его покойной и похороненной там супруги. Примечательно, что структура монастыря с двумя боковыми крыльями, выступающими на территорию, совпадает с первоначальной структурой Палаццо дель Бельведер в Ватикане, что подтверждается также рисунком Леонардо да Винчи, который проживал там в 1513 году.
Антонио дель Поллайоло, мастер Рима конца XV века
В последние дни 1499 года, когда уже начались празднования по случаю наступления нового века, было опубликовано небольшое стихотворение в терцинах в духе Данте. В нём анонимный миланский художник-перспективист приглашал Леонардо да Винчи в Рим, чтобы тот осмотрел античные реликвии города. Стихотворение называлось «Antiquarie Prospectiche Romane» — инкунабула, хранящаяся сегодня в библиотеке Казанатенсе в Риме и в рукописи в Мюнхене. Я неоднократно утверждал, что этим анонимным художником был Донато Браманте, передавший да Винчи просьбу – зашифрованную как по содержанию, так и по языку – приехать в Вечный город, чтобы создать мраморный бюст их общего учителя Антонио дель Поллайоло, умершего в 1498 году, для установки на его гробнице в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи.
Переписка между Браманте и Леонардо
В связи с этим я в другом месте привёл документальное доказательство авторства Донато Браманте, путём правильного прочтения терцины: «Montecauallo ancor non l’agio scosso / cheui son doi gran dei dicati al fiume / di tal bonta che dire apena il posso» (Я ещё не мог начать работы над дворцом Канцелярии, задействовав Антонио да Монтекавалло, потому что напротив церкви Санта-Мария-сопра-Минерва находятся две огромные римские статуи, которые нужно откопать). Монте Кавалло — это холм Квиринал, который не может быть «потрясён» даже самим Геркулесом. «Потрясти коня» означает привести его в действие; Браманте говорит: «Я не смог задействовать Монтекавалло для Палаццо делла Канцелярия, потому что из земли появились две огромные статуи, которые мы должны сначала откопать» (имеются в виду статуи Тибра, ныне в Лувре, и Нила, в Ватикане).
Исполнителем работ Браманте в Риме был Антонио да Монте Кавалло; таким образом, это выражение относится не к месту, а к человеку. Таким образом, авторство Браманте в отношении поэмы подтверждается документальными доказательствами. Браманте, будучи архитектором и художником, но не скульптором, просил вмешательства Леонардо, чтобы поднять художественный уровень скромного надгробия, расположенного в нише церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи. Впрочем, просьба создать мраморный бюст Поллайоло легко расшифровывается в поэме: «Потому что из мрамора ты с душой сделаешь» (Po’ che di marmo fa vinci un col core).
Как найти Антонио дель Поллайоло-архитектора?
Поэма является источником для выявления римских дворцов, где работал Поллайоло, которые Браманте упомянул именно для того, чтобы подчеркнуть его архитектурную деятельность. Первая терцина, относящаяся к римскому дворцу, где, вероятно, работал Антонио дель Поллайоло, гласит: «A el cappel genouese un certappollo / che sa gettato el carcassa alle spalle / collarco lento spinto fiacho e mollo» (У генуэзского кардинала некий Аполлон / что закинул колчан за плечи / с ослабленным, потухшим, слабым и вялым луком). В дворце, где жил генуэзский кардинал Паоло ди Кампофрегозо, находится Аполлон, который закинул колчан за спину, а его лук ослаблен, потух, стал слабым и вялым. Речь идёт об Аполлоне Бельведерском, который в период 1486–1488 годов был перенесён из Сан-Пьетро-ин-Винколи, где был найден, в Палаццо Санти Апостоли, ныне Палаццо Колонна. «El cappel genouese» (генуэзская шляпа) указывает на кардинальское достоинство Паоло ди Кампофрегозо, который в 1486–1488 годах проживал в Палаццо Санти Апостоли, в крыле, которым распоряжался его соратник Джулиано делла Ровере. Браманте хотел напомнить об этом двухлетнем периоде, когда во время работ в Палаццо Санти Апостоли туда был перенесён Аполлон Бельведерский. Следует отметить, что у Аполлона Бельведерского нет ни лука, ни колчана, описанных в поэме: Браманте идеально отождествляет Антонио дель Поллайоло со скульптурой, написав, что он закинул колчан за спину, в том смысле, что его художественная деятельность закончилась его смертью, символизируемой «потухшим луком».
Антонио дель Поллайоло — архитектор в Риме: между фактами и гипотезами
Весьма вероятно, что тот же архитектор руководил работами как в базилике, так и во дворце. Вазари приписывает проект клуатра Сан-Пьетро-ин-Винколи Джулиано да Сангалло, однако это утверждение не имеет документальных подтверждений. Фраза «Un certappollo» (некий Аполлон) имеет созвучие, почти синкрасис, с именем «Антон Полли» из пяти терцин поэмы, посвящённых надгробному памятнику Сикста IV, работе Антонио дель Поллайоло. В этом контексте их включение в поэму, посвящённую античным произведениям, не может быть случайным.
От написанных стихов к архитектуре
Далее в поэме читаем: «E in casa di San Giorgio una minerva / la qual mi fa tornar el cor dincudo / con quella di San Marco equal conserua» (И в доме Сан-Джорджо Минерва / от которой моё сердце леденеет / как от той, что у Сан-Марко равную хранит), то есть: «В Палаццо Сан-Джорджо находится Минерва, от одного взгляда на которую у меня стынет в жилах кровь, и коллекция произведений искусства, равная той, что у кардинала Сан-Марко». В поэме упоминается Палаццо Сан-Джорджо, ныне Апостольская Канцелярия. Как показали недавние исследования, до вмешательства Браманте дворец имел две различные структурные особенности: первоначальную с ломбардо-венецианскими элементами и промежуточную, близкую к флорентийскому стилю альбертиевского Палаццо Ручеллаи. По заказу куриального круга Джулиано делла Ровере, Антонио дель Поллайоло, как уже упоминалось, спроектировал Палаццо дель Бельведер для Иннокентия VIII. Хорошо задокументированные связи Поллайоло с Джулиано делла Ровере и с Раффаэле Риарио, владельцем Палаццо Сан-Джорджо, позволяют предположить участие флорентийского архитектора-художника в строительстве фасада будущего Апостольского Дворца Канцелярии, что подтверждается изысканностью окон, указывающей на глубокие знания архитектуры и изобразительного искусства.
Связи Антонио дель Поллайоло
Непосредственно перед пятью терцинами поэмы, посвящёнными надгробному памятнику Папы Сикста IV работы Антонио дель Поллайоло, читаем: «Ecci un mastropasquille imparione / dal sasso spinse el so nimichio in aria / questo e collui che extinse gerione» (Вот мастер Пасквиль безупречный / от камня врага своего отбросил в воздух / это тот, кто сразил Гериона). Речь идёт о знаменитой статуе Пасквино, установленной сбоку от Палаццо Карафа, ныне Палаццо Браски, после реставрации XVIII века. В эпоху Возрождения считалось, что скульптурная группа изображает борьбу Геркулеса и Антея, тему, столь любимую Антонио дель Поллайоло. На самом деле это римская копия с греческого оригинала, изображающая Агамемнона, держащего на руках тело Патрокла, но в тогдашнем понимании это могло быть воспринято как отсылка к Поллайоло. Флорентийский художник, муза Платоновской академии, создал множество изображений Геркулеса, мифологического героя, который, согласно этому философскому течению, символизировал победу добродетели над низменными страстями. Терцина, вероятно, призвана напомнить о реконструкции фасада Палаццо Карафа-Браски, проведённой в конце XV века, на углу которого была установлена статуя Пасквино, предположительно в память о проектировщике реставрации. Устоявшиеся связи Антонио дель Поллайоло с неаполитанским двором (Карафа были из Неаполя) и с его окружением через герцога Урбино делают это предположение ещё более правдоподобным.
Свежие материалы — Живопись и графика

В Венеции открывается магазин одежды, сшитой заключенными Джудекки
Двадцать заключенных прошли по внутреннему двору женской тюрьмы на Джудекке, демонстрируя одежду собственного пошива. Этот символический показ вынес за стены учреждения проект, зародившийся здесь двадцать лет назад. Незадолго до этого, рядом с мостом Риальто, та же одежда появилась в новом

Фотограф Сара Мун передает суть Венеции в саду
Венеция предлагает обширную культурную программу, особенно летом, когда город множит события в сфере искусства, музыки и истории. Однако, рядом с известными и многолюдными местами, есть и уединенные уголки для более личного, почти секретного опыта. Для искушенных посетителей, ищущих уедине

"Женщина, неизвестная" — обладатель Золотого льва Венеции 83. Все лауреаты кинофестиваля 2026
83-й Венецианский кинофестиваль 2026 года оказался непредсказуемым, но интригующим событием. Заявленные как шедевры фильмы не всегда оправдали ожиданий, в то время как менее заметные работы преподнесли приятные сюрпризы. На этом смотре не было одного безусловного лидера, способного сразу

Тридцать шесть галерей на первой ярмарке современного искусства в Фьюджи. Арт-рынок пробует сместиться на юг
Никола Монти открывает ArteFiuggi, новую выставку современного и модернистского искусства. С 11 по 13 сентября 2026 года в конференц-центре Фьюджи она представит 36 галерей. Монти, сын легендарного итальянского галериста Пио Монти, вспоминает: «Для большинства художников я был Николино: Бо

В год Света: выставка тайваньского художника Хуан Чэн Юаня во Флоренции
Во флорентийской Accademia delle Arti del Disegno до 29 сентября 2026 года проходит выставка "В год Света" тайваньского художника Хуан Чэн Юаня (род. 1968, Шифэнь). Одиннадцать его масштабных работ погружают зрителя в безграничное пространство, где фигуры, то чёткие, то едва различимые, па

Между Дионисом и Аполлоном: Критическое восприятие искусства и самозащита читателя
Есть вопрос, который стоит задавать каждый раз, когда критик с торжественным тоном представляет нам формулу для распознавания «(настоящего) искусства»: кто установил этот критерий и по какому праву он исключает его из обсуждения? Это не враждебный вопрос. Это единственная возможная умственная