Документальный фильм Паппи Корсикато о фотографе Клаудио Абате: Художественное брожение в Риме с 60-х по 90-е годы

В центре нового документального фильма Паппи Корсикато — история Клаудио Абате и его уникального таланта запечатлевать «искусство в действии». Этот фильм, представленный через интервью с ключевыми фигурами, ранее неопубликованные архивные материалы и видеофрагменты, также рассказывает о Риме 1960-х и 1970-х годов. В ту эпоху город стал колыбелью для нового художественного языка Арте Повера, проявлявшегося в перформансах, хэппенингах, инсталляциях и визуальных утопиях.

Художественный подъем Рима в 1960-х и 1970-х годах

Фильм погружает зрителя в атмосферу творческого подъема римских улиц Виа Маргутта и Виа дель Бабуино, знакомя с галереей L’Attico Фабио Сарджентини, искусством Янниса Кунеллиса и Микеланджело Пистолетто, а также провокационным театром Кармело Бене. Особое внимание уделено масштабной выставке «Contemporanea», организованной в 1973 году на подземной парковке виллы Боргезе. Несколько десятилетий спустя повествование перемещается к «школе» Pastificio Cerere в районе Сан-Лоренцо. Здесь Клаудио Абате вновь выступает связующим звеном, становясь соратником и другом в работе и повседневной жизни художников, таких как Пицци Каннелла, Десси, Тирелли, Чеккобелли, Галло, Ди Стефано. Их общим местом встречи была траттория Pommidoro.

Документальный фильм Паппи Корсикато о Клаудио Абате

Клаудио Абате, родившийся в 1943 году, ушел из жизни в 2017 году. Фильм Корсикато под названием «Клаудио Абате. Объектив в искусстве» отдает дань уважения фотографу, воссоздавая бурную атмосферу художественной сцены Рима, где Абате был одновременно главным действующим лицом и объединяющим элементом. Перед камерой это подтверждают и его коллеги: Сарджентини отмечает, что «Клаудио умел фотографировать событие», а Пистолетто добавляет: «Без фотографии художественное действие не сохраняется. Абате следил за событиями с глубоким, очень личным участием». Особая связь установилась у Абате с Пицци Каннеллой, который вспоминает: «Клаудио Абате очень походил на мое состояние бытия. Его фотографии всегда были независимыми. Ему было достаточно делать то, что он любил».

Корсикато удалось создать исключительно увлекательный человеческий и художественный портрет. От Рима культурных кафе и новаторских галерей до самых смелых визуальных экспериментов, Абате предстает не просто свидетелем эпохи, но ее ключевым интерпретатором и молчаливым соавтором визуальной эстетики, оказавшей значительное влияние на современное искусство.

Фотография Клаудио Абате как свидетельство искусства в действии

В 1957 году, будучи еще совсем юным, Абате открыл свою первую фотостудию на Виа Маргутта. Его всегда привлекало искусство в движении. В 1959 году он познакомился с Кармело Бене, и с 1963 года на протяжении десяти лет документировал его театральные постановки и киноработы, параллельно сотрудничая с журналом Sipario. К концу 1960-х годов его снимки запечатлели эксперименты таких художников, как Пино Паскали, Яннис Кунеллис, Элизео Маттиаччи и Фабио Маури. С ними, а также со многими другими авторами и галеристом Фабио Сарджентини, Абате установил партнерские отношения, продлившиеся долгие годы. Его фотографии — это единственное, что осталось от знаковых акций, ставших основой для развития современного искусства: будь то 12 лошадей Кунеллиса, «Зодиак» Де Доминичиса или световая точка Мочетти, движущаяся со скоростью 180 километров в час. В конце 1980-х Абате переехал со студией и домом в Сан-Лоренцо, где нашел новую среду для обмена идеями с художниками.