Метрополитен-музей Нью-Йорка посвятит большую выставку дизайнеру Джону Гальяно
Метрополитен-музей искусств в Нью-Йорке объявил о проведении весной 2027 года выставки Института костюма, посвященной одному из самых влиятельных дизайнеров современной моды. Экспозиция под названием «Джон Гальяно: Горизонты» станет первой масштабной музейной ретроспективой, которая охватит весь творческий путь британского модельера Джона Гальяно, бывшего креативного директора Givenchy, Dior и Maison Margiela. Она предложит публике всесторонний и критический взгляд на его работы, не обходя стороной противоречия, глубоко повлиявшие на его карьеру.
«Джон Гальяно: Горизонты»
Выставка будет открыта с 9 мая 2027 года по 9 января 2028 года в залах Метрополитен-музея на Пятой авеню. На ней будут представлены наряды, аксессуары, эскизы, пробные образцы, исследовательские тетради и архивные материалы, демонстрирующие, как Гальяно преобразовывал исторические, географические, художественные и культурные отсылки в коллекции, способные переосмыслить язык моды. Значительная часть экспонатов поступит из коллекции Института костюма, которая хранит самое большое в мире собрание творений Гальяно. От знаменитой дипломной коллекции, представленной в 1984 году в Центральном колледже искусств и дизайна Сент-Мартинс в Лондоне, через годы работы под собственным брендом и креативное руководство в Givenchy и Christian Dior, вплоть до опыта в Maison Margiela, повествование завершится нашумевшей коллекцией весна-лето 2024, считающейся одним из кульминационных моментов его недавнего творчества.
Выставка Метрополитен-музея о Джоне Гальяно
Наряду с творческими достижениями, Метрополитен-музей также решил осветить наиболее спорные главы профессиональной истории Гальяно. Выставка проанализирует последствия антисемитских, расистских и антиазиатских заявлений, сделанных Гальяно в 2010-2011 годах, которые привели к его увольнению из Christian Dior и собственного бренда, а также к осуждению французским правосудием. Будут рассмотрены его последующий путь реабилитации, связанный с зависимостью от психоактивных веществ, и публичные признания дизайнера о своей ответственности. Цель выставки — не построение повествования о падении и искуплении, а исследование взаимосвязи между художественным мастерством, индивидуальной ответственностью и институциональным признанием, а также размышления о том, как меняющиеся культурные ценности влияют на восприятие творчества автора. Эта тема найдет отражение и на балу Met Gala, который состоится 3 мая 2027 года, где Гальяно станет ключевой фигурой.
Особенности выставки о Джоне Гальяно
Куратором выставки выступит Эндрю Болтон, глава Института костюма и один из ведущих исследователей современной моды, который на протяжении многих лет посвящал множество эссе и выставок творчеству Гальяно. По словам Болтона, каждая коллекция дизайнера рождается из сочетания элементов, удаленных друг от друга во времени, пространстве или визуальном языке: образы, исторические отсылки, позы, истории и материалы трансформируются в систему взаимосвязей, создающую новые миры. Экспозиция будет разделена на три раздела. Первый, «Опоры» (Bearings), хронологически воссоздаст карьеру Гальяно, помещая ее в исторический и культурный контекст, открыто касаясь и переломного момента, вызванного событиями 2010-2011 годов. Второй, «Горизонты» (Horizons), исследует повторяющиеся источники вдохновения дизайнера (от истории до искусства, от географии до перформанса), показывая, как его творческие миры возникают из переплетения различных дисциплин и влияний. Наконец, «Атлас трансформации» (Atlas of Transformation) проведет посетителя через творческий процесс, демонстрируя исследовательские тетради, эскизы, пробные образцы, примерки и готовые изделия, подчеркивая работу по экспериментированию, мастерству и техническим инновациям, предшествующим каждой коллекции.
Свежие материалы — Живопись и графика

Фотограф Пино Музи о своей выставке «Континуум» в Мендризио: архитектура, язык и звук
Пино Музи (родился в 1958 году в Салерно) — один из самых значимых и глубоких итальянских фотографов, чье творчество сосредоточено на пейзаже и архитектуре. Швейцарский италоязычный университет / Архитектурная академия представляет масштабную выставку его работ под названием «Continuum» (К

История Паваны: Деревня Франческо Гуччини на границе Тосканы и Эмилии
Существуют места, которые, кажется, живут преимущественно в воспоминаниях тех, кто когда-либо был их частью. Павана — одно из них. Это небольшое поселение, входящее в состав коммуны Самбука-Пистойезе, раскинулось на левом склоне западной долины Лиментра, точно на стыке Тосканы и Эмилии.

Большая выставка Кандинского в Риме: более 70 работ из Центра Помпиду после 25-летнего перерыва
Более чем через двадцать пять лет после последней крупной римской выставки, посвященной Василию Кандинскому (Москва, 1866 – Нёйи-сюр-Сен, Франция, 1944), Палаццо Бонапарте в Риме принимает новую ретроспективу. Эта выставка прослеживает творческий и жизненный путь русского художника, одного из

Город как человеческий ландшафт: Выставка фотографий Матильды Дамеле в Риме
Фотографические работы Матильды Дамеле (Болонья, 1969), представленные сейчас в Музее Рима в Трастевере на выставке под кураторством Джованни Де Анджелиса, продолжают традицию современной фотографии, рассматривающей город не просто как архитектурное пространство, а как живой, пульсирующи

Музыка Катерины Барбьери и эстетика Кристиана Марклея открывают фестиваль Romaeuropa 2026
Когда музыка перестает быть простым исполнением и превращается в глубокий опыт, она вступает в область сакрального и транса. Именно из этих предпосылок родился двойной концерт-открытие 41-го фестиваля Romaeuropa. 9 сентября в Auditorium Conciliazione состоится уникальное событие, объединяющее н

Интервью с Лоренцой Джентиле: «Правильное время — это когда мы выбираем себя»
В своем романе «Тот самый раз» (итал. La volta giusta) писательница Лоренца Джентиле (Милан, 1988) рассказывает историю Лучиллы, тридцатилетней женщины, которая часто пыталась приспособиться к другим, чтобы быть любимой. Вместе с Энрико она выигрывает тендер на управление гостиницей в не