Флоренция 80-х, какой вы ее никогда не видели: Музыка, Литература, Театр и Мода на Выставке

В рамках выставки, курируемой Бруно Казини и Валентиной Генсини, Флоренция конца 70-х – 80-х годов предстает как центр беспрецедентного культурного и художественного подъема. Этот период охватывал музыку, театр, литературу, архитектуру, дизайн, моду и визуальное искусство, превратив тосканскую столицу в пульсирующий очаг инноваций.

Выставка Florence Calling

Преимущество выставки "Florence Calling" заключается в том, что она не поддается чрезмерной ностальгии или созданию искусственной атмосферы для поклонников "старых добрых времен". Вместо этого она с увлечением и глубоким знанием посвящена первой реконструкции событий, мест, ключевых фигур, а также важных и решающих связей между ними. Именно это сделало Флоренцию тех лет неповторимой и уникальной столицей итальянской "новой волны", открытой международному влиянию.

Литература и Пьер Витторио Тонделли

Выставка также подчеркивает глубокую связь этой городской культурной сцены с самим городом, его идентичностью и уникальной структурой. Писатель Пьер Витторио Тонделли, который провел во Флоренции пять значимых лет и по-своему описывал ее зарождающиеся авангардные течения, в своей работе "Постмодернистский уикенд" отмечал: "Поймать тогда в едином, синтетическом образе, в кадре, в описании, 'смысл' этого города – невозможная задача. Флоренция — великая культурная столица, но, в отличие от других городов, в ней еще можно найти и пережить нечто, что другие города или мегаполисы утратили или, возможно, даже отдаленно никогда не имели: центр. Потому что Флоренция сохраняет между двумя площадями, мостом и несколькими улицами жизненно важный и яркий центр, в котором бьется сердце города."

Музыка во Флоренции 1980-х годов

Начиная с основополагающих концертов Патти Смит (1979), Лу Рида и The Clash (1981), которые послужили настоящим катализатором для флорентийского рок-ренессанса, выставка свидетельствует о появлении важных групп в начале десятилетия, среди которых Diaframma, Litfiba, Neon, Soul Hunters, Moda, Pankow, Esprit Nouveau. Представлены и фундаментальные места, где выступали эти группы, такие как Rokkoteca Brighton, Banana Moon, Manila, Casablanca и Tenax. Эти места определяли тенденции и предлагали новые архитектурные и дизайнерские решения, являясь прямыми наследниками недавней и престижной традиции радикальной архитектуры.

Далее следует экспериментальный и радикальный театр Magazzini Criminali (позже просто Magazzini) Сандро Ломбарди, Марион Д'Амбурго и Федерико Тьецци, с их прекрасной постановкой "Нервный срыв" (1980), фрагмент которой здесь вновь демонстрируется, а также "В дороге" (1982) по Джеку Керуаку, "Жене в Танжере" (1984), "Портрет художника в молодости" (1985) и "Воображаемая жизнь Паоло Уччелло" (1985). Также представлены Krypton с "Энеидой" 1983 года (на музыку Litfiba), Orient Express, Il Marchingegno. Театр, в частности, являлся привилегированной областью для экспериментов и точкой пересечения различных дисциплин (моды, музыки, видео, дизайна, искусства).

Комиксы и Frigidaire

Особое внимание уделено Giovanotti Mondani Meccanici (GMM), группе, основанной Антонио Глесси и Андреа Зингоне, к которым позже присоединились Маурицио Дами (Alexander Robotnik), Роберто Давини, Джанкарло Торри, Лоретта Муньяи. В период с 1984 по 1987 год они создали свои 8-битные компьютерные комиксы с использованием Apple II – первые в истории. В комиксах, опубликованных в "Frigidaire", альтер-эго художников бродят по метафизической, научно-фантастической и шизофренической Флоренции. Уже первая сцена, встреча в баре, передает ощущение накопления и пастиша, полностью интегрированных в цифровой мир: "через неподвижный образ бесконечного количества колес, зубчатых осей, черных пластиковых галстуков, серебряных ноздрей, кнопок, реле… поршней и труб всех размеров, туфель из питона, педалей, дискет, колокольчиков, металлических курток, вольфрамовых нитей, вращающихся катушек…"

Giovanotti Mondani Meccanici во Флоренции

GMM фактически были одним из самых интересных явлений в визуальном искусстве той эпохи на национальной арене – явление, которое заслуживает настоящего переоткрытия. Они смогли предложить оригинальную идею постмодерна и воплотить ее, вновь, через инсталляции, графику, комиксы, видео, музыку, театр, перформансы. Тонделли в 1986 году писал о них: "Наблюдая за их творчеством, возникает естественная растерянность в определениях. Их работы — это больше визуальное искусство, больше комиксы, больше кино, больше телевидение, больше мода, больше визуальная поэзия, больше графика, или какая еще чертовщина? На самом деле, наиболее важным аспектом работы GMM является именно смешение языков, их пересечение и взаимодействие. Иными словами, это концепция, та муза, которая лежит в основе всего творчества молодежи 1980-х годов, и у этой концепции, у этой музы есть имя: 'мультимедийность'. (...) Что поражает в GMM, так это не столько интеллектуальное и чувственное использование электроники (...), сколько постоянное перемещение по различным коммуникационным сценариям: от дискотеки до модного показа, от журнала до художественной галереи."

Выставка "Florence Calling", способная передать электрическую и яркую атмосферу тех лет, дополнена насыщенной публичной программой встреч и мероприятий для более глубокого изучения отдельных фигур и явлений.

Выставка "Florence Calling. Anni Ottanta" проходит во Флоренции в MAD – Murate Art District, Piazza delle Murate до 20 сентября 2026 года.