Франко Анджели в главной роли фильма Сандро Франкины «Умереть бесплатно»

В 1968 году на больших экранах появился фильм, где Франко Анджели (Рим, 1935 – 1988) исполнил роль римского художника, перевозящего скульптуру Капитолийской волчицы на машине из Рима в Париж.

Франко Анджели в Риме 1960-х годов

В Риме шестидесятых годов связи между экспериментальным кино и изобразительным искусством были многочисленными и частыми. Франко Анджели, художник-самоучка и один из ключевых представителей «Школы Пьяцца дель Пополо», в полной мере использовал потенциал этой эпохи. Анджели, родившийся в 1935 году в рабочем квартале Сан-Лоренцо, начал рисовать в 1957 году. В 1959 году он вместе с Тано Феста и Джузеппе Унчини дебютировал в Риме в Галерее «Ла Салита» Джан Томазо Ливерани, которая также провела его первую персональную выставку в январе 1960 года. Его первый опыт работы перед кинокамерой, под руководством Марио Карбоне, связан с победой на конкурсе поощрения художников Министерства народного образования: в короткометражном фильме «Беспокойство» Анджели демонстрирует свою уникальную живописную технику. И пока его художественный путь, отмеченный участием в коллективных и персональных выставках, укреплялся как один из самых оригинальных и политически ангажированных, в 1968 году представилась возможность сыграть главную роль в полнометражном фильме «Умереть бесплатно» режиссера Сандро Франкины.

«Умереть бесплатно»: роуд-муви Сандро Франкины о циничном и скучающем художнике

В 1964 году Анджели представил на Венецианской биеннале картину «Волчица», соответствующую его исследованиям символов власти. Он не раз возвращался к этой теме. Неслучайно Волчица (но уже в виде скульптуры) находится в центре фильма Франкины, где Анджели делит сцену с Карен Бланжернон (в роли Мишель). История начинается в Риме, в галерее, где выставлена работа: французский коллекционер проявляет большой интерес к покупке, но обнаруживает, что внутри скульптура полая и скрывает наркотики. Он договаривается с художником встретиться в Париже – где запланирована еще одна выставка Волчицы – чтобы завершить сделку. Несмотря на усталость, художник, которого играет Анджели, решает отправиться в тот же вечер в Париж. Загрузив скульптуру в свою Alfa Romeo Giulia, он трогается в путь. Вскоре, остановившись на автогриле, он встречает Джованни, богатого пожилого мужчину на его Jaguar; с ним Мишель, молодая парижанка, которой нужно вернуться домой, но она решает продолжить путешествие с художником. По пути они лучше знакомятся и переживают различные «приключения». Прибыв в Париж, сделка по продаже скульптуры не удается, и художник подвергается нападению и ранению: Мишель ухаживает за ним, прежде чем согласиться отвезти его обратно в Рим.

Анджели играет циничного и беспринципного главного героя, которому нечего терять, скучающего жизнью: «Умереть бесплатно – значит умереть ни за что, но я не боюсь смерти… Делегированный художник, импотент, алкоголик», – надменно заявляет он на экране. «Любопытное роуд-муви, опередившее свое время, хотя и погруженное в авангардную атмосферу шестидесятых, с частым использованием закадрового голоса и саркастической или отчуждающей музыки», – пишет о фильме критик Паоло Мерегетти. – «Портрет проклятого без причины, скучающего пост-Сартра и пост-Камю, безусловно, отдает литературой: но сегодня поражает феноменологический, резкий, сухой способ повествования, который рискует даже затянутостью, чтобы погрузить зрителя в смутно галлюцинаторное измерение».

Сандро Франкина: между кино и искусством

«Умереть бесплатно» (которое изначально должно было называться «Солнце в тени») – единственный полнометражный фильм Сандро Франкины (Рим, 1939 – Париж, 1998), внука Джино Северини и сына скульптора Нино Франкины. С юности он был склонен окружать себя искусством и общаться с художниками – в шестидесятых годах в круг его друзей входили, помимо Франко Анджели, Тано Феста, Марио Скифано, Миммо Ротелла – настолько, что, начав карьеру режиссера, он стремился объединить кино и искусство. После этого фильма новый этап, посвященный документальному кино об искусстве, набрал обороты после выхода в 1974 году документального фильма о его дедушке. Прошло много времени, прежде чем встреча с Миуччей Прада и Карло Бертелли в начале девяностых годов снова привела его к режиссуре документальных фильмов, посвященных Элисео Маттиаччи, Нино Франчине, Дэвиду Смиту, Марку ди Суверо, Анишу Капуру, Яннису Кунеллису (последний в 1996 году, по случаю большой антологической выставки художника в Музее королевы Софии в Мадриде): МоМА посвятил этому его труду персональную выставку.

От Франко Анджели к… Франко Анджели

Со своей стороны, Франко Анджели также культивировал связь между искусством и кино. В 1972 году римский художник даже задумал провести выставку, где кино и поэзия сливались бы с живописью: экспозиция должна была представлять собой длинную галерею с серией увеличенных и расписанных фотокадров, сопровождающих зрителя в темноте кинозала, где непрерывно демонстрировался бы фильм, снятый самим Анджели, своего рода автобиография. Выставка состоялась в римской галерее «Сирио», но без финального фильма. А в 2003 году этот проект был переосмыслен режиссером Лукой Ронки, бывшим сотрудником Марио Скифано.
Племянник Анджели, полный тезка своего дяди-художника, является профессиональным режиссером и сценаристом, на счету которого множество документальных и художественных фильмов на социальные и исторические темы. В 2022 году он снял и спродюсировал документальный фильм «Беспокойное пространство», представленный на Туринском кинофестивале и распространяемый Luce Cinecittà, переплетая архивные материалы и интервью, чтобы рассказать о жизни своего дяди и его глубокой связи с Римом, его искусстве, отношениях с друзьями Марио Скифано и Тано Феста, а также о его конфликтных отношениях с Итальянской коммунистической партией (PCI).

Ливия Монтаньоли