Галерея Dep Art отмечает 20-летие: Интервью с основателем Антонио Аддамьяно

Во вторник, 23 июня 2026 года, в Милане открывается выставка "Dep Art Gallery. 20 лет" – коллективная экспозиция, посвященная круглой дате галереи Dep Art, основанной Антонио Аддамьяно. На выставке представлено двадцать шесть работ всех художников, которые с момента основания галереи в 2006 году по сегодняшний день формировали ее историю. Галерея имеет представительство в Милане и вторую площадку в трулло в Контрада Ульмо, в сельской местности Челье Мессапика. Эта выставка – визуальный обзор, который является "одновременно итогом и манифестом", подчеркивающим сотрудничество с художниками и кураторами, основанное на доверии и взаимном уважении, на "разделении видения, отношений, исследований и интеллектуального риска". Именно это, по словам Антонио Аддамьяно, "руководило каждым выбором на протяжении этих двадцати лет и продолжает это делать". Мы побеседовали с ним, чтобы он рассказал о пути Dep Art Gallery.

Интервью с Антонио Аддамьяно

Прежде всего, с двадцатилетием вашей Dep Art Gallery! Это знаменательный рубеж, который часто побуждает подводить итоги. Расскажите, как и с какой выставки вы открыли свою галерею?
Я открыл Dep Art в апреле 2006 года в Милане, на улице Джуриати 9, но, по правде говоря, настоящий старт был ознаменован первой выставкой, посвященной Марио Нигро, в сентябре того же года. Именно ее я считаю настоящим открытием.

Что побудило вас начать это приключение?
У меня с самого начала были четкие идеи и точная стратегия: стать ориентиром на итальянском рынке для ограниченного числа художников, посвящая каждому из них интенсивное изучение как их карьеры, так и рынка, организуя серию персональных выставок, привлекая куратора и всегда документируя всю работу выпуском каталогов на итальянском и английском языках.

Что касается этого направления, могу сказать, что вы его придерживались, не отклоняясь от курса, верно?
Этот курс я не покидал на протяжении двадцати лет. Я лишь расширил свой кругозор, добавив к итальянским художникам, с акцентом на послевоенный период, некоторые громкие международные имена, особенно немецкие.

История Dep Art Gallery

Ваше образование, кстати, экономическое, а не искусствоведческое; однако эти навыки, вероятно, пригодились вам в управлении галереей, верно?
Да, я получил диплом по управлению бизнесом и маркетингу в Католическом университете Милана. Искусствоведческую часть я, напротив, впитывал дома, от моего отца Натале Аддамьяно, художника и преподавателя в Брере: с детства я предлагал ему сопровождать его в галереи, музеи и на арт-ярмарки. Возможно, именно последние меня больше всего увлекали своим динамизмом. Оба образования оказались, безусловно, ценными для создания Dep Art за эти двадцать лет.

Что, по вашему мнению, нужно, чтобы быть хорошим галеристом?
Если бы мне пришлось давать совет, я бы сказал, что необходимы большая страсть и большое терпение: это работа без расписания, всепоглощающая, которая занимает вас семь дней в неделю; но если вы любите эту среду и находите правильных людей для сотрудничества, все время, которое вы ей посвящаете, не является бременем. Напротив, оно летит.

Галерея Dep Art между Миланом и Челье Мессапика

В 2015 году, чтобы отметить рост работы галереи, вы открыли новое представительство в Милане, как это прошло?
2015 год был рекордным для моей деятельности: оборот, который я больше не повторял, был обусловлен успехом Тури Симети и его Архива, Альберто Бьязи и Пино Пинелли, а также, в целом, всех художников. Это был настоящий золотой век итальянского и международного арт-рынка, и я почувствовал, что пришло время сделать прорыв. Мне требовалось новое пространство.

Какие дополнительные возможности вы искали и что дало вам это новое пространство?
За десять лет путешествий по Европе, Азии и Америке у меня сформировался своего рода список желаний относительно пространства, каким должна быть моя будущая галерея, оценивая достоинства и недостатки посещаемых мною арт-площадок.

И что потом произошло?
Мне посчастливилось найти заброшенный бывший детский сад в районе Порта Романа в Милане, и мне удалось превратить его в галерею, о которой я мечтал. При поддержке друга-архитектора Стефано Деде наша нынешняя штаб-квартира на улице Комелико 40 обрела форму.

Как ваш проект в Челье сочетается с деятельностью в Милане?
Я открыл пространство в Челье Мессапика, Dep Art Out, в 2022 году, следуя тому же направлению, что и основная галерея: мало художников, но глубокое их сопровождение. Челье, это не столько галерея, сколько настоящий культурный проект: поэтому мы добавили слово out, Dep Art Out. Он был создан для установления и углубления отношений с новыми художниками и преимущественно иностранными галеристами; это место, где я немного выхожу за рамки "системы Dep Art" и конвенций миланской штаб-квартиры, выбирая сотрудничество с большой свободой. И именно это в конечном итоге помогло и Милану: пересечения и встречи, родившиеся в Челье, оказали положительное влияние и на работу галереи.

От Сальво до Джузеппе Унчини. Художники галереи Dep Art

Глядя на имена художников вашей "конюшни" и на то, как ваша работа повлияла на их пути, расскажите о трех результатах, которыми вы гордитесь?
Сложно выбрать только три, потому что почти все мои художники были поводом для гордости и позволили мне достичь важных целей. Если уж нужно выбирать, то я назову Тури Симети, с которым я провел десять очень насыщенных лет, отмеченных десятками выставок в Италии и за рубежом, и с которым, благодаря поддержке Аманды Николи и Федерико Сарделла, мне удалось завершить работу над Архивом и его Каталогом-резоне.

Второй?
Второй — это Сальво: я начал коллекционировать его работы еще в 2003 году, я организовал с ним две прекрасные выставки в галерее, благодаря ему я дебютировал на моей первой престижной ярмарке и поддерживал его до сегодняшнего дня, как на слабых фазах рынка, так и в этом его последнем большом международном успехе.

А третий?
Третий, возможно, Валерио Адами: я всегда коллекционировал его, это была первая картина, висевшая на моих стенах, и стать одним из его галеристов меня очень гордит.

Есть ли, напротив, цель, которую вы ставите перед собой на ближайшее будущее? Возможно, художник из вашей "конюшни", который, по вашему мнению, еще не получил должного признания?
Мне бы хотелось повторить международный успех, достигнутый с Симети и Сальво, с таким великим художником, как Джузеппе Унчини: всего два года назад, при доверии Архива, мы организовали большую ретроспективу и опубликовали важный каталог, курированный Деметрио Папарони.

А как реагирует рынок?
Арт-рынок не всегда реагирует немедленно, и приходится считаться с текущими тенденциями, которые сегодня, на мой взгляд, движутся в других направлениях.

Международное признание Сальво

Вы упоминали ранее, хотим рассказать о прорыве Сальво и о том, какие системные, внутренние или внешние условия сделали это возможным?
Мое мнение об успехе Сальво можно проанализировать по нескольким пунктам. Во-первых, качество и последовательность его исследований на протяжении всех десятилетий карьеры в сочетании с его гениальным управлением производством. Во-вторых, сопровождение компетентного и профессионального Архива, уважаемого участниками рынка, который (очевидно) действительно знает и любит работы Сальво (что, надо сказать, не всегда само собой разумеется). И третий важный фактор, по моему мнению, – это качество его международных галерей-референтов, которые выставляли и выставляют его работы в своих помещениях и на самых престижных ярмарках, способствуя его включению в важнейшие коллекции.

И вот признание и успех, если говорить очень кратко. Но даже в этот момент работа галериста не останавливается, потому что эту позицию нужно оберегать: что нужно, чтобы защитить художника даже от успеха?
Качество покупателей и коллекционеров работ художника, наряду с присутствием его произведений в музеях и на публичных выставках, является лучшей защитой его творчества и его успеха. Когда эти факторы совпадают, когда эти условия выполняются, рынок сам себя поддерживает благодаря постоянному спросу и движется безопасно.

Рынок и эволюция системы

Глядя на текущую ситуацию в галереях, вы замечаете больше трудностей по сравнению с прошлым или нет?
За последние три года трудности постоянно растут: эксплуатационные расходы галереи почти невыносимы по сравнению с маржой, которую мы можем применять сегодня, а продажи стали реже. Однако есть и положительная сторона: мы теперь работаем на мировом рынке, а не только на национальном, и иностранные коллекционеры имеют большую покупательную способность.

И как изменился арт-рынок с тех пор, как вы начали работать, до сегодняшнего дня?
С тех пор как я начал, система (понимаемая также как подход к покупкам) сильно изменилась: цифровизация, интернет, новые специализированные платформы, глобализация ярмарок и аукционов переписали многие правила. Выиграли в открытости и публичности, но потеряли часть того прямого отношения, состоящего из галеристов (а не только торговцев), личных встреч, хорошо сделанных каталогов. Все это для меня остается незаменимым.

Насколько важны для такой галереи, как ваша, ярмарки?
Количество ярмарок увеличилось, возможно, с менее выраженным эффектом для каждой; тем не менее, они остаются ценным моментом встречи с новыми коллекционерами и подтверждением для тех, кто уже следит за нами. От них трудно отказаться: Dep Art участвует примерно в десяти ярмарках в год.

Какие из них являются наиболее стратегическими и важными для вас?
Наиболее важными для нас в Италии являются Miart и Artissima, наряду с Arte Fiera в Болонье, Вероне, Риме. На международном уровне я бы назвал The Armory Show в Нью-Йорке, Art Brussels и Art Cologne (а также Art Düsseldorf, PAN Amsterdam, Investec Cape Town).

Галерея и ее коллекционеры

Кем были и кто сегодня ваши коллекционеры?
В начале мои коллекционеры были в основном итальянцами, связанными с художниками послевоенного периода и крупными историческими группами. Это были крупные и мелкие предприниматели, менеджеры и профессионалы в целом. Сегодня они все больше становятся международными, с большей покупательной способностью и гораздо более "осмысленными" коллекциями.

Что коллекционеры ожидают от отношений с доверенной галереей?
Я наблюдаю, что коллекционеры любят следить и поддерживать своими покупками наиболее активные на рынке галереи: они предпочитают быть с теми, кто заставляет их чувствовать себя защищенными, а значит, как правило, с более крупными и структурированными галереями, и это явление быстро растет. Также все меньше покупают в традиционных галереях, которые не используют современные средства коммуникации. В конце концов, именно это коллекционеры и ожидают от доверенной галереи: присутствия, актуальности и способности компетентно их сопровождать.

Какая самая большая проблема, с которой вы, как галерист, сталкиваетесь сегодня?
Именно постоянное обновление. Быть по-настоящему "в теме" и подготовленным к любой новой дискуссии, проходящей в мире искусства: люди ожидают, что вы знаете всех художников, кураторов, музеи. Только если раньше было достаточно знания итальянской сцены, сегодня требуется мировое. Тем не менее, я отмечаю всеобщую потребность в руководстве, поэтому некоторые коллекционеры выбирают и следуют только определенной группе галерей, некоторым музеям и (немного меньше) кураторам. Они выбирают "тех, кто того стоит" и следуют им.

Настоящее и будущее, сердце и любопытство в истории Dep Art

Что бы вы изменили, если бы это зависело от вас, в своей работе?
Возможно, я бы облегчил бремя фискальных и бюрократических обязательств, окружающих мир искусства: иногда они несоразмерны даже скромным сделкам. Я понимаю причины (это сектор, вокруг которого вращаются огромные капиталы), но в этом плане я бы кое-что изменил, если бы мог.

Что вам больше всего нравится в вашей работе?
Свобода, которую я имел с самого начала: возможность выбирать людей, с которыми делиться и развивать Dep Art, художников для работы, произведения для покупки и почти всегда для продажи, ярмарки для участия, выставки со всеми их кропотливыми этапами реализации (и время!), и все другие предпринимательские решения компании.

И что еще?
На второе место я ставлю количество людей, которых постоянно встречаешь: для меня это положительная подпитка, пища для ума.

Какую ценность вы считаете самой важной и которая руководит вами с самого начала и до сих пор?
Любопытство: постоянно проявлять любопытство. К тому, что нас окружает, и к людям, которых встречаешь.

Кристина Мастурзо