Коллектив Lana: Дизайн пространств для музыкальных событий и арт-выставок в Милане. Интервью

1 июля 2026 года (с 18:00 до 22:00) в миланском шоуруме Renault на Корсо Гарибальди 73 состоится заключительное мероприятие временного Listening Bar, разработанного коллективом Lana. Этот коллектив состоит из пяти дизайнеров, работающих в сфере коммуникаций и выставочного дизайна. Вечер под названием «Disco Stupenda» будет посвящен 80-м годам, и Tommiboy будет музыкально интерпретировать это десятилетие с помощью специально подобранной подборки. Проект родился в результате сотрудничества с ZERO для Renault и представляет собой временный Listening Bar, состоящий из пяти вечеров, каждый из которых посвящен определенному музыкальному десятилетию, с шестидесятых до двухтысячных, но не в хронологическом порядке. В центре экспозиции – барная стойка-скульптура, вдохновленная историческими моделями Renault. Она превращается из архитектурного элемента в символический объект, переосмысливающий автомобильную икону и возвращающий ее в качестве устройства для приема гостей и взаимодействия. Весь проект вписывается в растущую популярность Listening Bar в крупных европейских городах, но отличается своей сильной сценографической и повествовательной направленностью: каждый вечер – это не просто музыкальное событие, а вариация одного и того же пространства, которое адаптируется и трансформируется со временем.
Интервью с коллективом Lana
В этом интервью прослеживается зарождение коллектива, процесс проектирования, приведший к созданию инсталляции, и формирование языка, связывающего выставочный дизайн, визуальную культуру и музыку: от исследования индустриальных образов и автомобильного дизайна 60-х годов до экспериментов с материалами и более реляционного и перформативного измерения проекта. Мы поговорили с коллективом, чтобы проследить его генезис, процесс и развитие.
Начнем с самого начала: как возник коллектив Lana?
Мы образовались довольно естественно. Все мы пришли из схожих областей — коммуникаций и выставочного дизайна — и уже были знакомы по работе. В какой-то момент мы начали говорить о том, что было бы здорово делать что-то вместе, более постоянно. Но это была скорее возможность, которая часто всплывала в разговорах. Потом подвернулся этот случай, и мы просто решили попробовать.
Как появился первый проект?
ZERO разрабатывала для Renault Listening Bar, который должен был рассказать о пяти музыкальных десятилетиях через пять мероприятий. Идея заключалась в создании формата, где каждый вечер курировал бы новый артист. Мы подключились к части проектирования пространства, занимаясь дизайном инсталляции.
Какое пространство вам предстояло проектировать?
Существующий шоурум Renault на Корсо Гарибальди с небольшим внутренним баром. Целью было временно превратить его в Listening Bar. Этот формат в последние годы очень распространился в крупных европейских городах и сейчас приходит и в Милан. Как же сделать запоминающимся пространство, которое существует всего один вечер, повторяющийся пять раз? Listening Bar обычно живет своей повседневной атмосферой. Здесь же все было временным, и поэтому требовался яркий сценографический проект.
С чего начался исследовательский проект?
С пересечения различных источников. С одной стороны, мир современных Listening Bar, с другой — история Renault и, в частности, Renault 4. Нам было интересно работать с уже существующими образами. Мы изучали формы передней части и технические чертежи автомобиля, и оттуда родилась идея барной стойки. Мы не хотели буквально цитировать автомобиль, а преобразовать его элемент в новую пространственную форму. Капот становится одновременно объектом, который принимает людей, и в то же время рассказывает промышленную и культурную историю. Изначально он был более явно вдохновлен передней частью автомобиля, с двумя световыми элементами, напоминающими фары. Идея света была центральной с самого начала: мы хотели, чтобы объект «приносил свет» в пространство.
А что потом?
Это был очень практический, почти лабораторный процесс. Мы работали непосредственно с монтажниками (командой Factotum), создавая прототипы на ходу и модифицируя их в реальном времени. Это был не классический студийный процесс с исполнительными чертежами, мы физически находились на площадке. В итоге мы свернули первоначальную идею в непрерывную световую полосу. Две фары стали единым, более лаконичным знаком, более соответствующим общей эстетике проекта.
Какую роль сыграли материалы и конструкция пространства?
Фундаментальную. Мы работали с темными тонированными породами дерева и сталью, стремясь к балансу между теплым и холодным. Несмотря на временный характер инсталляции, мы хотели добиться ощущения солидности. Металлическая решетка с виниловыми пластинками и световые элементы также способствовали сочетанию индустриального и повествовательного.
Работали ли вы над другими проектами, помимо Renault?
Да, сразу после этого мы начали сотрудничество по проекту «Corpo Consapevole» («Осознанное тело») Марики Зарамеллы (она же Leitalienne), посвященному распространению информации о теле, благополучии и духовном измерении. Мероприятие проходило в Spazio Pantera, в районе Ламбрате, и представляло собой сеанс прослушивания с участием различных артистов, включая музыкальные перформансы и звуки, связанные также с более ритуальными практиками.
Какую инсталляцию вы там создали?
Очень простую инсталляцию, созданную из переработанных материалов. Мы работали с тканями и предметами, найденными на рынках, создав своего рода хижину внутри пространства. Идея заключалась в том, чтобы создать уютную, почти интимную атмосферу, где люди могли бы сидеть и слушать.
Что вас привлекает в такого рода проектах?
Нас очень привлекает то, что каждый проект — это погружение в совершенно новый мир. Будь то музыка, искусство, благополучие или визуальная культура, каждый раз приходится осваивать новый язык и воплощать его в пространственной форме.
Оба проекта также имели сильный реляционный аспект.
Да, безусловно. Мы работали с художниками, публикой и производством, и каждый раз пространство использовалось по-разному. Возможно, это самый интересный для нас аспект: видеть, как идея обретает форму, когда ею начинают жить и пользоваться.
Катерина Анджелуччи
The Original Listening Bar
Spazio Rnlt. Corso Garibaldi 73, Милан
Свежие материалы — Живопись и графика

В Венеции открывается магазин одежды, сшитой заключенными Джудекки
Двадцать заключенных прошли по внутреннему двору женской тюрьмы на Джудекке, демонстрируя одежду собственного пошива. Этот символический показ вынес за стены учреждения проект, зародившийся здесь двадцать лет назад. Незадолго до этого, рядом с мостом Риальто, та же одежда появилась в новом

Фотограф Сара Мун передает суть Венеции в саду
Венеция предлагает обширную культурную программу, особенно летом, когда город множит события в сфере искусства, музыки и истории. Однако, рядом с известными и многолюдными местами, есть и уединенные уголки для более личного, почти секретного опыта. Для искушенных посетителей, ищущих уедине

"Женщина, неизвестная" — обладатель Золотого льва Венеции 83. Все лауреаты кинофестиваля 2026
83-й Венецианский кинофестиваль 2026 года оказался непредсказуемым, но интригующим событием. Заявленные как шедевры фильмы не всегда оправдали ожиданий, в то время как менее заметные работы преподнесли приятные сюрпризы. На этом смотре не было одного безусловного лидера, способного сразу

Тридцать шесть галерей на первой ярмарке современного искусства в Фьюджи. Арт-рынок пробует сместиться на юг
Никола Монти открывает ArteFiuggi, новую выставку современного и модернистского искусства. С 11 по 13 сентября 2026 года в конференц-центре Фьюджи она представит 36 галерей. Монти, сын легендарного итальянского галериста Пио Монти, вспоминает: «Для большинства художников я был Николино: Бо

В год Света: выставка тайваньского художника Хуан Чэн Юаня во Флоренции
Во флорентийской Accademia delle Arti del Disegno до 29 сентября 2026 года проходит выставка "В год Света" тайваньского художника Хуан Чэн Юаня (род. 1968, Шифэнь). Одиннадцать его масштабных работ погружают зрителя в безграничное пространство, где фигуры, то чёткие, то едва различимые, па

Между Дионисом и Аполлоном: Критическое восприятие искусства и самозащита читателя
Есть вопрос, который стоит задавать каждый раз, когда критик с торжественным тоном представляет нам формулу для распознавания «(настоящего) искусства»: кто установил этот критерий и по какому праву он исключает его из обсуждения? Это не враждебный вопрос. Это единственная возможная умственная