Космическая Провинция: Евгения Ванни о жизни и искусстве в Сиене без бремени прошлого

Студия художницы Евгении Ванни (родилась в 1980 году) расположена недалеко от Сиены, рядом с её домом. Именно здесь она развивает свой творческий процесс, в котором живопись становится не только объектом исследования, но и инструментом для оспаривания реальности, подобно игре в китайские шкатулки. Десять лет назад вместе с Франческо Кароне (родился в Сиене, 1975) она основала «Зимний музей» (Museo d’Inverno) — уникальное пространство для восприятия искусства, где художники вовлекаются в диалог между эпохами и стилями.

Интервью с художницей Евгенией Ванни

Вы жили в Сиене сначала как молодая художница в поисках, а затем как зрелый живописец и культурный деятель, обладающий глубоким пониманием этого места. Каково ваше отношение к окружающей среде сейчас?
Я живу в Сиене, моём родном городе, куда я вернулась по собственному выбору и где решила жить со своей семьёй. Будучи маленьким городом, она, парадоксальным образом, даже не может считаться провинцией в том смысле, в каком французы определяли «провинциальность». Более того, даже в воображении она не является окраиной «империи». Благодаря своей красоте и истории Сиена признана и узнаваема во всём мире.

Если это не провинция, то что же это?
Я бы сказала, что это может быть граница — не зона исключения, а хорошо определённое место, культурное состояние, позволяющее наблюдать мир с позиции, возможно, уединённой, но не маргинальной. Это не место для побега, а место со своими уникальными историческими, социальными и, конечно, культурными динамиками. При этом, это нормально, что Сиена воспринимается как город, находящийся вне контуров системы современного искусства. Меня это не удивляет, и я думаю, что это характерно для многих итальянских городов, да и не только. Суть в том, чтобы поговорить о том, как эти территории, не находящиеся полностью в центре системы, развивают, часто с нуля, новую проектную деятельность. В настоящее время я не могу сказать, что Сиена — город без художественного контекста, наоборот. Скорее, проблема заключается в публике, поскольку она в основном состоит из профессионалов, которых здесь объективно мало, что делает всё менее динамичным по сравнению с другими местами. Кроме того, сюда не очень легко добраться, и, как следствие, нелегко и уехать.

Мы говорим о городе с выдающимися историческими характеристиками, но, как это часто бывает с подобными местами, он малоактивен в настоящем. Может ли прошлое быть ловушкой? Как вы относитесь к традициям этой территории?
Я всегда считала исторические особенности фундаментальной частью своего пути. Общение с такой красотой во многом способствовало развитию моего исследования, не в формальном смысле, а в аспектах, которые для меня более важны: процесс, забота, создание произведения. Это полностью повлияло на мои мыслительные импульсы и способ отношения к образу. И хотя очевидно, что присутствие современной культуры в Сиене сегодня несбалансировано по сравнению с тем, что было сделано в прошлом, необходимо также учитывать контекст: когда создавались некоторые великие произведения, Сиена также была другим городом. У неё была культурная мощь, несравнимая с нынешней.
Проекты здесь сталкиваются с этой сложностью, и не факт, что они приживутся. Но, возможно, в этом и заключается вызов для тех, кто работает и живёт в этих местах. В целом, не обязательно, чтобы художник диалогировал именно с той территорией, на которой живёт. Сегодня мы взаимодействуем со всем миром. Если это происходит, то потому, что есть нечто, и художнику самому интересно установить эту связь. Сиена по своей природе имеет огромное количество отсылок, от которых трудно уклониться.

«Зимний музей» в Сиене, созданный Евгенией Ванни и Франческо Кароне

И я бы сказал, что вы решили не «уклоняться», ведь здесь вы создали в 2016 году (вместе с художником Франческо Кароне) «Зимний музей» — проект, провокационный уже своим названием. Расскажите о нём?
Около десяти лет назад мы с Франческо Кароне решили создать «Зимний музей». Я только что окончательно вернулась из Милана, Сиена переживала очень трудные времена в культурном и других отношениях, и мы, как художники, чувствовали острую необходимость найти место для глубокого изучения искусства, чего-то нового, что возникло бы на этой территории. Так, контрада Лупа (один из семнадцати районов, на которые разделён город, и контрада, к которой я принадлежу) предоставила нам возможность развивать его в средневековом фонтане Fonte Nuova, построенном в XIV веке. Это прекрасное историческое место. И по сей день, в зимние месяцы (отсюда и название «Зимний музей»), контрада поддерживает проект, активно сотрудничая и предоставляя этот чудесный и тайный вид на Сиену.

Какими принципами вы руководствовались при разработке проекта?
Мы хотели, чтобы наш будущий музей хранил очень конкретную тематику, которая до того момента не была достаточно (или почти никогда) глубоко исследована. Так родилась идея заниматься коллекциями художников. В «Зимнем музее» мы приглашаем художников выбирать и курировать продуманную подборку работ других авторов, хранящихся в их частной коллекции, чтобы подчеркнуть связи, характеризовавшие ключевые моменты их творческого пути, их жизни и мышления. Эти работы, в основном ранее не выставлявшиеся, являются преимущественно результатом обмена с другими художниками или подарков, и часто свидетельствуют об отношениях, сложившихся в особые моменты жизни, о совместных выставках и общих проектах.
Для первой выставки мы пригласили Маурицио Наннуччи; мы поехали в его студию, помню, мы долго разговаривали о его коллекции. Затем Маурицио через несколько дней позвонил нам и сказал, что больше всего ему хотелось бы выставить некоторые работы и документы, связанные с его давней дружбой и творческим сотрудничеством на протяжении более двадцати пяти лет с американским художником Джеймсом Ли Байарсом. В результате получилась совершенно прекрасная выставка, сопровождаемая текстом Габриэле Деттерера.

И вы без страха выбрали термин «музей» для своего определения…
Определение «музей», а не «пространство», с самого начала оказалось наиболее подходящим для нас, потому что каждый проект — это возможность для углублённого изучения, документирования и повышения ценности культурного наследия (материального и нематериального), что гораздо больше соответствует концепции музея, чем некоммерческого пространства или пространства, управляемого художниками.

Учитывая вашу природу художников, музей кажется задуманным скорее как развивающееся произведение искусства, нежели как полноценное институциональное образование.
«Зимний музей» можно считать институциональным образованием, только если рассматривать его как физически стабильное и долговечное место, а не как временный проект. Но его также можно воспринимать как произведение искусства, или, по крайней мере, как нечто, что движимо художественным процессом, то есть как то, что осуществляется благодаря личному видению и острой необходимости, а не по прямому желанию улучшить территорию — аспекты, которые скорее касаются институций. Я считаю, что любая хорошая художественная работа в конечном итоге может что-то или кого-то улучшить, но не создаётся непосредственно с этой целью.

Как вы взаимодействуете с публикой?
Публика, посещающая музей, довольно разнообразна. Приходят многие молодые художники, профессионалы и просто заинтересованные люди. Мы открываемся дважды в год и проводим выставки по несколько месяцев, чтобы дать желающим время добраться до Сиены и посетить текущую экспозицию по предварительной записи. Каждое посещение проводится с гидом, и для тех, кто решает прийти, важно иметь время для углублённого изучения. «Зимний музей» — это место для исследования, а не для новых предложений. Здесь можно найти ранее не выставлявшиеся работы, которые до недавнего времени находились в домах и студиях художников, и каждая из них может стать поводом для рассказа.
Некоторые художники, например, решили сопровождать каждую работу коротким текстом. Так было в случае с Чезаре Пьетроусти: его выставка называлась «Больше, чем произведения, истории», и рядом с каждой выставленной работой был небольшой текст, рассказывающий о её происхождении и причинах, по которым она оказалась у художника. В этом случае посетители выставки всё равно были вынуждены читать все истории, стоящие за произведениями. Именно поэтому для нас важно отводить достаточно времени на восприятие каждой выставки.

Провинциальное измерение по Евгении Ванни

Жизнь в провинции вынуждает художника занимать часто удалённое положение относительно светских мероприятий и возможностей для обмена: ярмарки, выставки, открытия и аперитивы необходимо дозировать из-за расстояния. Является ли отсутствие участия в этих ситуациях ограничением (учитывая важность межличностных отношений в этой системе) или сильной стороной, гарантирующей художникам более ясный и отстранённый взгляд на «пузырь»?
Находиться вдали от «системных городов» не означает быть вдали от культуры, наоборот. Идея о том, что всё происходит в крупных центрах и что культура развивается преимущественно там, — это мысль, которая больше не актуальна в наше время. Система уже не является чем-то высокоплотным, она возрождается всякий раз, когда мы решаем остановиться в каком-либо месте. Выбор жить географически в более децентрализованном месте, таким образом, связан с потребностями, касающимися благополучия, и идёт рука об руку с нуждами каждого отдельного человека. Я считаю, что искусство и жизнь должны совпадать, если мы действительно хотим заниматься своей работой с тем ясным взглядом, который позволяет нам быть сосредоточенными на нашем существовании и наших истинных мыслительных импульсах.

Алекс Урсо