На Биеннале Театра 2026 побеждают языки без границ. И Уиллем Дефо остается у руля международной выставки

54-й Международный театральный фестиваль, озаглавленный в этом году «Alter NATIVE», прошел под знаком решительного стремления разрушить границы – как географические, так и между различными видами исполнительского искусства. Фестиваль также проявил живой интерес к формам живого искусства, значительно отличающимся от западных канонов. Эти особенности определили облик мероприятия, на котором Золотого Льва за упорную и последовательную карьеру получила сицилийский режиссер Эмма Данте, а Серебряного Льва — за дальновидный талант греко-албанский режиссер-хореограф Марио Бануши. В программе были представлены артисты с разных континентов, с особым акцентом на Восток, а также подающие надежды итальянские актеры и драматурги. Отдельного внимания заслужило трогательное выступление, ставшее результатом мастер-класса, проведенного Давиде Йодиче в одном из венецианских домов престарелых. Этот эклектизм был высоко оценен Советом директоров Венецианской Биеннале, который подтвердил полномочия Уиллема Дефо в качестве художественного руководителя театральной секции на следующий двухлетний период, 2027/2028.

Спектакли индонезийской труппы Bumi Purnati в Венеции

Bumi Purnati Indonesia — независимая труппа, основанная в 2007 году в Джакарте с целью сохранения индонезийского культурного наследия и его переосмысления через взаимодействие с другими культурами. За эти годы Bumi Purnati сотрудничала со многими национальными и международными артистами, оригинально сочетая традиции и поиск нового. Об этом ярко свидетельствовали два спектакля, представленные на Биеннале театра, оба основанные на произведениях обширного индонезийского литературного наследия.

«Under the Volcano», поставленный Юсрилом Катилом по драматургии Роды Грауер и при участии художественного руководителя Ресту Имансари Кусуманингрум, вдохновлен поэмой суматранского автора Мухаммеда Салеха, повествующей об ужасном извержении вулкана Кракатау в 1883 году. Спектакль вызывает в памяти безмятежную жизнь деревни до катастрофы, начиная с тщательно продуманной хореографии с использованием простых керамических тарелок, а затем переходит к изображению опустошения, смерти и, наконец, возрождения, движимого не покорным, а проактивным фатализмом. Слово отходит на второй план по сравнению с музыкой (исполняемой также вживую), пением, танцем, почти цирковыми акробатическими номерами, выполняемыми с использованием простых деревянных лестниц, которые, двигаясь, становятся стенами, гробницами, объективацией желания подняться к небу. Кроме того, заметно использование визуальных искусств, проявляющееся в создании впечатляющих фонов. Это спектакль подлинной поэзии, где различные языки сплетают связное и аллюзивное повествование несомненной универсальности. Эти особенности присущи и второму спектаклю труппы Bumi Purnati Indonesia: «The Tale of Boat», который переосмысливает древний текст малайской литературы, «Syair Perahu», суфийского мистического поэта Хамзы Фансури (XVI-XVII вв.), черпавшего вдохновение из традиции хикаятов — эпических повествований, передаваемых через рассказы и песни, переплетающие личные воспоминания и древнюю историю. Постановка, созданная актрисой и режиссером Шри Кадариатин, сочетает музыку, танец и повествование, чтобы вызвать к жизни вневременной микрокосм, далекий и в то же время очень близкий, пронизанный вечными чувствами. Множественность сценических языков вновь способствует раскрытию завораживающе поэтического повествования.

Танец Одисси Шармилы Бисвас на Биеннале театра 2026

Одна из самых известных индийских танцовщиц и хореографов, Шармила Бисвас, является строгой и в то же время новаторской интерпретаторшей танца Одисси — одной из форм индийского классического танца. В Венеции артистка представила свою новую работу «Mischief dance: A Journey Through Rhythm and Spirit», путешествие в четырех главах по вселенной танца Одисси. Сама Шармила Бисвас вышла на сцену, чтобы с обаятельной доброжелательностью представить работу и ее отдельные «фрагменты»: ее пять предельно точных исполнителей с улыбающимся мастерством вводят нас в контекст, где сосуществуют духовность и конкретность, естественное и сверхъестественное. Спектакль, дарящий публике радостное спокойствие.

Программа Biennale College Teatro/Drammaturgia в Венеции

В программе также были представлены читки работ двух победителей конкурса Biennale College Teatro Drammaturgia, предназначенного для авторов до 30 лет. Катанийка Бруна Бонанно доверила труппе Motus свой «aka Jolly Roger», а о произведении «Bacio sogno autodistruzione» кампанского автора Давиде Паскарелла позаботился Алессандро Бусинаро, младший директор Театро Стабиле дель Венето. Два текста, очень разные по языку и форме, но объединенные желанием «революции» поколения, недовольного реальностью, в которой оно выросло, между видеоиграми и кажущимся экономическим благополучием, но в существенном одиночестве. Поколения, которое упрекает отцов в том, что они оставили ему бесплодную почву, на которой семена социальных изменений и реализации собственных призваний не могут прорасти.

Уиллем Дефо подтвержден в должности директора

В день закрытия 54-го Международного театрального фестиваля пришла новость о подтверждении американского актера и режиссера Уиллема Дефо в качестве художественного руководителя театральной секции Венецианской Биеннале на двухлетний период 2027-28 годов. Решение, принятое Советом директоров венецианской организации под председательством Пьетранджело Буттафуоко, отмечает успех у публики двух предыдущих фестивалей, курируемых Дефо, который заявляет: «Я благодарен за возможность продолжить свою работу в качестве директора Биеннале театра. Эти последние два года тесного взаимодействия с Биеннале позволили мне исследовать силу и магию этого тотального искусства, каким является театр. […] Это страстное исследование, в котором создание театра рождается из творческого импульса и может не иметь явной цели, но полностью вовлечено и никогда не упускает из виду убеждение, что именно коллективный опыт имеет значение».