На Венецианской биеннале театра 2026 побеждают языки без границ, а Уиллем Дефо остается во главе международного фестиваля

54-й Международный театральный фестиваль, названный в этом году Alter NATIVE, отличился стремлением разрушить границы — как географические, так и между различными видами исполнительских искусств. Также проявлялся живой интерес к театральным формам, далеким от западных канонов. Эти особенности стали ключевыми для фестиваля, где Золотой лев был присужден за упорную и последовательную карьеру сицилийского режиссера Эммы Данте, а Серебряный лев — за дальновидный талант греко-албанского режиссера-хореографа Марио Бануши. В программе были представлены артисты из разных континентов, с особым акцентом на Восток, а также новые таланты итальянских актеров и драматургов. Яркое впечатление произвело выступление, ставшее результатом мастерской, проведенной Давиде Йодиче в венецианском доме престарелых. Этот эклектизм был высоко оценен Советом директоров Венецианской биеннале, который подтвердил назначение Уиллема Дефо художественным руководителем театральной секции еще на следующий двухлетний период, 2027/2028 годы.

Представления индонезийской труппы Bumi Purnati в Венеции

Независимая труппа Bumi Purnati Indonesia, основанная в 2007 году в Джакарте, ставит своей целью сохранение, переосмысление и обогащение индонезийского культурного наследия. За годы своего существования труппа сотрудничала со многими национальными и международными артистами, оригинально сочетая традиции и новаторство, что было продемонстрировано на двух спектаклях, представленных на Театральной биеннале. Оба спектакля основаны на произведениях обширного индонезийского литературного наследия.

Спектакль Under the Volcano, поставленный Юсрилом Катилом по драматургии Роды Грауэр при участии художественного руководителя Ресту Имансари Кусуманингрум, вдохновлен поэмой суматранского автора Мухаммеда Салеха, описывающей ужасное извержение вулкана Кракатау в 1883 году. Представление начинается с тщательно выверенной хореографии с использованием простых керамических тарелок, вызывая в памяти безмятежную жизнь деревни до катастрофы, затем переходит к изображению разрушений и смерти, и, наконец, к возрождению, основанному на не смиренном, а проактивном фатализме. Слово здесь отступает на второй план, уступая место музыке (исполняемой также вживую), пению, танцам и почти цирковым акробатическим номерам с использованием простых деревянных лестниц, которые, двигаясь, превращаются в стены, гробницы и метафору стремления к небу. Визуальное искусство также играет важную роль в создании эффектных декораций. Это спектакль истинной поэзии, где различные языки искусства сплетаются в единое, аллюзивное повествование несомненной универсальности.

Те же особенности присущи и второму спектаклю труппы Bumi Purnati Indonesia — The Tale of Boat, который переосмысливает древний текст малайской литературы Syair Perahu мистического суфийского поэта Хамзы Фансури (XVI-XVII века). Фансури опирался на традицию хикаятов — эпических повествований, передаваемых через рассказы и песни, переплетающие личные воспоминания и древнюю историю. Постановка, созданная актрисой и режиссером Шри Кадариатин, сочетает музыку, танец и повествование, чтобы вызвать к жизни вневременной микрокосм, далекий и в то же время очень близкий, пронизанный вечными чувствами. Множественность сценических языков вновь способствует раскрытию рассказа чарующей поэтичности.

Танец Одисси Шармилы Бисвас в центре внимания Театральной биеннале 2026

Шармила Бисвас, одна из самых известных индийских танцовщиц и хореографов, является одновременно строгой и новаторской исполнительницей танца Одисси — одной из форм индийского классического танца. В Венеции артистка представила свою новую работу, Mischief dance: A Journey Through Rhythm and Spirit — путешествие в четырех главах по вселенной танца Одисси. Сама Шармила Бисвас вышла на сцену, чтобы представить свою работу и ее отдельные "фрагменты" с обаятельной доброжелательностью: ее пять безупречных исполнителей с улыбкой и мастерством погружают нас в мир, где сосуществуют духовность и реальность, естественное и сверхъестественное. Это представление, способное подарить зрителям радостное умиротворение.

Программа Венецианской биеннале Колледж Театр/Драматургия

В рамках фестивальной программы также были представлены читки произведений двух победителей конкурса Biennale College Teatro Drammaturgia, предназначенного для авторов до 30 лет. Бруна Бонанно из Катании поручила постановку своей пьесы aka Jolly Roger труппе Motus, а пьесой Давиде Паскарелла из Кампании Bacio sogno autodistruzione занялся Алессандро Бузинаро, младший директор Стабильного театра Венето. Эти два текста, весьма различающиеся по языку и форме, объединены стремлением к "революции" поколения, которое не приемлет реальность, в которой оно выросло — среди видеоигр и кажущегося экономического благополучия, но в глубоком одиночестве. Это поколение упрекает своих отцов в том, что они оставили ему бесплодную почву, где семена социальных изменений и реализации собственных призваний не могут прорасти.

Уиллем Дефо утвержден на посту директора

В день закрытия 54-го Международного театрального фестиваля было объявлено о продлении полномочий американского актера и режиссера Уиллема Дефо в качестве художественного руководителя театральной секции Венецианской биеннале на период 2027-28 годов. Это решение, принятое Советом директоров венецианского учреждения под председательством Пьетранджело Буттафуоко, является признанием успеха двух предыдущих фестивалей под руководством Дефо. Дефо заявил: "Я благодарен за возможность продолжить работу в качестве директора Театральной биеннале. Эти два года тесного сотрудничества с Биеннале позволили мне исследовать силу и магию этого всеобъемлющего искусства, которым является театр. […] Это страстное исследование, в котором создание театра рождается из творческого импульса и, возможно, не имеет явной цели, но полностью вовлечено и никогда не упускает из виду убеждение, что коллективный опыт имеет значение".