Обзор Итальянского павильона Кьяры Камони и его связь с Биеннале

«Со всем, что с тобой» – так говорит Кьяра Камони, в то время как Койо Куо упоминает «минорные тона». Эти два высказывания образуют своего рода симбиоз, который, возможно, является ключевым для осмысления всей этой Биеннале. Выставка Куоо подчёркивает значимость жестов рисования, живописи и форм, демонстрируя разнообразие, отходящее от строго концептуальных идей и отдающее предпочтение интуиции, а также способам её воплощения. Как отмечала Карла Лонци, интуиция — это «способ жить, а не объяснять абстрактную проблему». В многочисленных образах, собранных Куоо, я вижу подтверждение этой возможности, которая, в свою очередь, помогает преодолеть привычку считать «ручное» или «ремесленное» выражение архаизмом.

Итальянский павильон Кьяры Камони

В «минорных тонах» проявляются различия, которые не противопоставляют спонтанный интуитивный жест, а, скорее, вступают с ним в диалог относительно «перспективы», характерной для западного искусства со времён Ренессанса. Сегодня созидательная ценность анонимной интуиции признана повсеместно и стала даже критерием восприятия, оказывающим влияние на многих участников этой Биеннале. Множество «статуй» женщин, вылепленных из глины и дополненных фрагментами «ремесленных» и природных материалов (цветов, листьев, остатков других скульптур), создают необычное ощущение сопричастности. Кажется естественным встретить одновременно так много женских индивидуальностей, в которых можно узнать себя, и в то же время осознать, что мы не находимся в изолированной вселенной. Каждая из них отбрасывает тени, идущие рядом с нами, соединяя мужчин и женщин, проходящих среди них, пока каждый проецирует свою собственную тень. Скульптуры Кьяры Камони обладают особым созвучием со стволом дерева – символом природного роста и трансформации. Из дерева строят дома и предметы, из ствола прорастают ветви, кора со временем меняет свою плотность. То же самое происходит и с человеческими образами.

Женщины Кьяры Камони

«Женщины-стволы» Камони воплощают эту подвижность и одновременно являются конкретными фигурами художественной трансформации, которая сегодня признаётся и за женщинами. Продолжение человеческого рода характеризуется культурными, эмоциональными, намеренными и случайными встречами. Камони явно демонстрирует это в образе женщины, держащей в руках две керамические чаши работы Фаусто Мелотти. Приближаясь к выходу, мы видим не только скопление других скульптур, некоторые из которых кажутся незавершёнными, а также материалов и работ других авторов, но и величественные деревья в саду. Возможно, это совпадение, но женские фигуры, созданные Кьярой Камони, как будто сами обратили моё внимание на это.

Магдалена Кампос Понс в «минорных тонах»

В то же время, в работе «В минорных тонах» Магдалена Кампос Понс создаёт большой портрет Тони Моррисон и Койо Куо, распределяя между ними букеты магнолий. Когда-то мы бы воспринимали вазы с цветами как дань памяти тем, кого уже нет, но сегодня это жест, говорящий о жизни и способности создавать «скульптуру» своими руками, помещая в вазу цветы или предметы, которые есть у нас дома. У кого из нас нет вазы, где карандаши чередуются с ножами для бумаги, линейками, палочками для еды? Найдя своё место, такой предмет становится опорной точкой в домашнем пространстве. Искусство создаётся из всего, и создавать его может каждый, но форма всегда индивидуальна: художники и художницы своими произведениями показывают нам, как выйти за рамки обыденного и ощутить, что существует за пределами нас самих. Именно поэтому искусство становится достоянием человечества.

Возможно, я слишком «романтична», но во время перформанса Кампос Понс в театре Тезе, сразу за Итальянским павильоном, Магда была одета в платье и треугольную шляпу, которые придавали ей вид «абстрактной» статуи, танцующей и резонирующей в ритме музыки Камала Малака. Эмоции и энергия танца, рисунка и звука были огромны и завершились проекцией слов Куоо: «Я верю в энергию, которая не заканчивается со смертью». И этот вопрос мы находим в искусстве как современном, так и том, что предшествовало нам столетия назад. «Вознесение Девы» Тициана, которое можно увидеть в венецианской церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари, указывает нам на это, и совершенно естественно перенести эту идею в повседневную энергию жизни, которую искусство улавливает внутри и за пределами домов, церквей, музеев.

Франческа Пазини