Тайвань на Венецианской биеннале: событие о меланхолии в цифровую эпоху

Для Венецианской биеннале 2026 года Тайвань представит параллельное мероприятие, куратором которого выступит Рафаэль Фонсека, а участником станет художник Ли И-Фань (Тайбэй, 1989). Выставка под названием «Меланхолия экрана» пройдёт в Палаццо делле Приджони и будет посвящена тревогам цифровой эры. Проект, организованный Тайбэйским музеем изобразительных искусств, будет открыт для посещения до 22 ноября 2026 года.
Тайваньский проект исследует беспокойство и разочарование, возникающие из-за взаимодействия человека с цифровыми медиа. Название «Меланхолия экрана» вдохновлено повторяющейся темой «меланхолии» в истории искусства, но также является отсылкой к сглаживанию восприятия в мире, всё более формируемом программным обеспечением. Художник Ли И-Фань воплотил эту идею в пространстве, находящемся на полпути между виртуальным и реальным, напоминающем лабиринт. Инсталляция состоит из видео с одним каналом в центральном зале Палаццо делле Приджони, дополненного несколькими монументальными человеческими скульптурами, расположенными в коридорах. Работа призвана стимулировать размышления о фрагментации материалов и пределах человеческого знания в цифровую эпоху. В условиях перегрузки информацией и постоянного потока изображений проект поднимает вопросы о восприятии, субъективном сознании и о том, как человечество будет выражать себя в будущем. «Жизнь коротка, знание безгранично; когда мы не можем полностью понять всё рациональными или архивными средствами, возможно, только “меланхолия” остаётся, чтобы ответить на наше текущее состояние».

Художественный подход Ли И-Фаня
Разработав собственные инструменты для видеопроизводства и усовершенствовав творческий подход, известный как «цифровая марионетка» (*digital puppetry*), Ли И-Фань в 2021 году начал использовать графические движки реального времени, чтобы сделать процесс создания анимации более интуитивным, превращая изображения в форму личного исследования и метапознания. В своих работах Ли также раскрывает структуры власти, лежащие в основе образности, переосмысливает отношения между человеком и видеотехнологиями, а также исследует, как образность формирует человеческое восприятие. «Меланхолия экрана» знаменует собой новую, решающую фазу в творческой практике художника. Объединяя многолетние исследования в области визуальных технологий, работа ищет сущность человечества в пробелах машинного обучения и генеративного искусственного интеллекта, побуждая нас задуматься о нашем текущем состоянии расширяющегося знания и технологической тревоги.
Официальные заявления
Директор Тайбэйского музея изобразительных искусств (TFAM) Ли-Чэнь Ло отмечает: «На протяжении многих лет Тайбэйский музей изобразительных искусств вносил вклад в культурные дискуссии разных эпох с помощью различных выставочных стратегий, подчёркивая особенности тайваньского искусства в глобальном контексте. В этом году куратор помогает расширить контекстуальную рамку работ художника Ли И-Фаня с точки зрения, которая выходит за рамки культуры и географии. Это позволяет параллельному мероприятию TFAM Тайваня в Венеции продолжать исследовать новые горизонты в международном дискурсе и обмене. Куратор и художник сосредоточены на том, как мы переосмысливаем мир и переопределяем наше место в нём, поскольку изображения становятся всё более мгновенными и бесконечно воспроизводимыми».
Со своей стороны, куратор Фонсека заявляет: «Ли И-Фань постоянно исследует взаимосвязь между художниками и медиа (или программными инструментами), прослеживая их эволюцию от живописи, кино и анимации до современных изображений, генерируемых искусственным интеллектом. Это раскрывает его одержимость современным производством изображений. Затем, используя юмористические и абсурдные приёмы, он критически реагирует на эволюцию инструментов генерации изображений и формирование политики изображения. Своим новым циклом работ он стремится стимулировать сенсорные переживания и изменить то, как люди воспринимают мир, который не существует».
Венеция // с 7 мая по 22 ноября 2026
Меланхолия экрана
PALAZZO DELLE PRIGIONI – Calle Seconda de la Fava, 4209
Свежие материалы — Живопись и графика

В Венеции открывается магазин одежды, сшитой заключенными Джудекки
Двадцать заключенных прошли по внутреннему двору женской тюрьмы на Джудекке, демонстрируя одежду собственного пошива. Этот символический показ вынес за стены учреждения проект, зародившийся здесь двадцать лет назад. Незадолго до этого, рядом с мостом Риальто, та же одежда появилась в новом

Фотограф Сара Мун передает суть Венеции в саду
Венеция предлагает обширную культурную программу, особенно летом, когда город множит события в сфере искусства, музыки и истории. Однако, рядом с известными и многолюдными местами, есть и уединенные уголки для более личного, почти секретного опыта. Для искушенных посетителей, ищущих уедине

"Женщина, неизвестная" — обладатель Золотого льва Венеции 83. Все лауреаты кинофестиваля 2026
83-й Венецианский кинофестиваль 2026 года оказался непредсказуемым, но интригующим событием. Заявленные как шедевры фильмы не всегда оправдали ожиданий, в то время как менее заметные работы преподнесли приятные сюрпризы. На этом смотре не было одного безусловного лидера, способного сразу

Тридцать шесть галерей на первой ярмарке современного искусства в Фьюджи. Арт-рынок пробует сместиться на юг
Никола Монти открывает ArteFiuggi, новую выставку современного и модернистского искусства. С 11 по 13 сентября 2026 года в конференц-центре Фьюджи она представит 36 галерей. Монти, сын легендарного итальянского галериста Пио Монти, вспоминает: «Для большинства художников я был Николино: Бо

В год Света: выставка тайваньского художника Хуан Чэн Юаня во Флоренции
Во флорентийской Accademia delle Arti del Disegno до 29 сентября 2026 года проходит выставка "В год Света" тайваньского художника Хуан Чэн Юаня (род. 1968, Шифэнь). Одиннадцать его масштабных работ погружают зрителя в безграничное пространство, где фигуры, то чёткие, то едва различимые, па

Между Дионисом и Аполлоном: Критическое восприятие искусства и самозащита читателя
Есть вопрос, который стоит задавать каждый раз, когда критик с торжественным тоном представляет нам формулу для распознавания «(настоящего) искусства»: кто установил этот критерий и по какому праву он исключает его из обсуждения? Это не враждебный вопрос. Это единственная возможная умственная