В мае 1976 года вышел второй студийный альбом Рино Гаэтано «Mio fratello è figlio unico» («Мой брат — единственный ребенок»), включающий две его самые известные песни: «Berta filava» и заглавную композицию. Эти треки стали символами общества, которое процветало материально, но распадалось морально. Калабрийский автор-исполнитель, обладавший ярким, ироничным и проницательным стилем, был одним из самых авторитетных критиков Италии 1970-х годов. Его влияние не всегда было полностью признано, возможно, потому что он никогда не относился к себе слишком серьезно. Однако, спустя полвека, от цепляющих «песенок» до пронзительных баллад, «Mio fratello è figlio unico» остается зрелым альбомом, повествующим о людях, их поступках, противоречиях, стремлениях и ностальгии.
Рино Гаэтано и Италия 1970-х
В 1976 году Италия, хотя и оставалась одной из десяти ведущих промышленных держав мира, уже переживала тревогу «свинцовых лет» и бурные политические периоды, когда едва не был достигнут «исторический компромисс». Социальное недовольство росло, подпитываемое «спальными районами», где иллюзии потребительства порождали фрустрацию и чувство неполноценности. Под влиянием внешних факторов окончательно утвердилось массовое общество, культурный мир всё труднее доносил свой голос, а честность ценилась всё меньше. Рино Гаэтано великолепно обобщил всё это в заглавной песне альбома, рассказав историю тех, кто, не соответствуя общепринятому мышлению, неизбежно подвергался насмешкам и изоляции. Эта композиция, к сожалению, остается крайне актуальной и сегодня, в условиях всеобщего безразличия.
Кто был Рино Гаэтано: взгляд на политическую сатиру
Рино Гаэтано также возмущался высоким уровнем коррупции, которая, почти за двадцать лет до «Тангентополи», уже пронизывала итальянский политический класс. Приятная и проницательная песня «Berta filava» в аллегорической форме иронизирует над скандалом с компанией Lockheed, связанным с взятками, выплаченными американской авиационной фирмой итальянским политикам для продажи транспортных самолетов C-130 нашим ВВС. Марио (Танасси) и Джино (Луиджи Гуи) были тогда двумя представителями Христианско-демократической партии, замешанными в этом деле, возможно, для прикрытия третьего лица (президента Леоне?). Максимально используя свой дипломатический источник, с которым у него были хорошие отношения, Гаэтано глубоко погрузился в гниль международной политики. Согласно другой теории, песня является сатирой на исторический компромисс между Моро и Берлингуэром. В конечном итоге, оба события могли быть одновременно предметом этой музыкально очень увлекательной композиции.
Романтическая сторона альбома Гаэтано
Гаэтано был разносторонним автором-исполнителем, способным дарить публике и романтические песни, где любовь выступает увеличительным стеклом, помогающим сделать жизнь более безмятежной. От подростковой любви, увядающей, как фиалки, и оставляющей за собой легкий, полный ностальгии аромат, до любви в самом универсальном смысле – заботы о другом, разделения чего-то, идеи взаимного дара. В этом контексте песня «Cogli la mia rosa d’amore» («Сорви мою розу любви») по своей концепции напоминает «Bike», написанную в 1967 году Сидом Барреттом для «The Piper at the Gates of Dawn», дебютного альбома Pink Floyd.
Более мечтательная струна звучит в песне «Rosita» – женском образе, который становится символом скрытых идеалов и мечтаний, придающих смысл суровости повседневной жизни и добавляющих нотку цвета и надежды в серость рутины. Ведь помимо того, что Гаэтано был проницательным социальным наблюдателем, он, как истинный художник, обладал способностью и смелостью оставаться позитивным, несмотря ни на что.