Выставка Марины Абрамович (родилась в Белграде в 1946 году) под названием "Трансформирующая энергия" в Галереях Академии в Венеции представляет собой нечто большее, чем просто традиционная экспозиция. Она задумана как экспериментальное пространство, где зритель активно определяет своё присутствие. Открытая с 9 мая по 30 сентября 2026 года в рамках Венецианской биеннале 2026, эта выставка предлагает погрузиться в переживания, которые требуют не мгновенного понимания, а скорее замедления и внимательности. Именно в этой атмосфере осознанной неторопливости разворачивается перформативный путь, предложенный Абрамович.
Выставка Марины Абрамович в Венеции
Посетитель этой выставки не просто входит в галерею; он проходит через ряд специально созданных пространств, каждое из которых исследует связь между телом, материалами и временем. Хрустальные объекты, служащие для концентрации, и пряди волос, придающие интимное и почти органическое измерение, не являются обычными декорациями. Это активные элементы, которые требуют взаимодействия. В этом путешествии каждому зрителю предлагается осознанно определить своё присутствие. Речь идёт не о зрелищном участии, а о глубокой форме внимания: быть, остановиться, ощущать. Время замедляется, движения становятся минимальными, а тело превращается в потенциальное место для перемен. Ощущаемая интенсивность реальна и осязаема. Но возникает вопрос: является ли эта интенсивность уже трансформацией, или она лишь её предвестник? Этот вопрос сопровождает весь опыт и вновь всплывает, когда об этом заговаривают. На пресс-конференции Абрамович использовала терминологию, привычную для её творчества: энергия, присутствие, переход от физического к метафизическому. Она без колебаний утверждала преобразующий характер опыта. Однако именно здесь и кроется поле для критического анализа.
Искусство, участие, энергия в творчестве Марины Абрамович
На встрече прозвучал важный вопрос: "Когда вы говорите о трансформации энергии, как вы гарантируете, что зрители не просто потребляют эту интенсивность, а действительно преображаются?" Абрамович ответила незамедлительно, настаивая, что используемые материалы, в частности кристаллы, обладают "настоящей энергией", способной напрямую воздействовать на тело и восприятие зрителя. Таким образом, это не метафора и не символическая конструкция, а реальное, активное состояние. Куратор Шай Байтел поддержал её позицию, подчеркнув, что предложенный опыт основан не только на восприятии или интерпретации, но и на реальном энергетическом измерении, способном вызывать конкретные изменения. Именно в этом единодушии кроется тонкая, но решающая неоднозначность.
Кристаллы Марины Абрамович в Венеции
Если заявляется, что энергия реальна, и трансформация зависит от этой энергии, то характер взаимодействия между произведением и зрителем меняется. Речь идёт уже не просто о переживании опыта и создании его смысла, а о принятии определённой предпосылки как истинной. Вопрос не только в том, что воспринимается, но и в том, с чем соглашается зритель. Этот сдвиг глубоко меняет роль зрителя. Из активного участника опыта он превращается в того, кто должен подтвердить этот опыт. Трансформация перестаёт быть результатом открытого и неопределённого взаимодействия, рискуя быть заранее предопределённой системой, которая уже подразумевает её существование. Тем не менее, в самом первоначальном опыте что-то сопротивляется такому закрытию. В тишине пространств, в контакте с материалами, в остановке времени нет ничего, что навязывало бы однозначную трактовку. Воспринимаемая интенсивность ещё не имеет имени. Она не требует согласия, а лишь открытости. Это хрупкое состояние, которое может привести к трансформации, но не гарантирует её.
Роль зрителя в творчестве Марины Абрамович
Возможно, именно здесь и кроется самая интригующая напряженность в сегодняшнем творчестве Абрамович: между опытом, который остаётся открытым, и дискурсом, стремящимся его завершить. Между интенсивностью, которая может преобразить, и языком, который заявляет, что трансформация уже произошла. Тогда вопрос не в том, обладают ли кристаллы "настоящей энергией". А в том, что происходит, когда искусство просит зрителя признать её таковой. Между присутствием и верой, между интенсивностью и трансформацией открывается неопределённая территория. И именно в этой неопределённости работы Абрамович продолжают вызывать самые живые дискуссии и по сей день.
Автор: Антонино Ла Вела
Венеция // До 18 октября 2026 года
Марина Абрамович. Трансформирующая энергия
ГАЛЕРЕИ АКАДЕМИИ, Campo della Carità 1050, 30123