Первое знакомство с работами Бруниво Буттарелли (Казальмаджоре, 1946) вызывает ощущение невозможной археологии. Его скульптуры напоминают артефакты из далёкого будущего или окаменелости ещё не наступившей цивилизации. Металлические фрагменты, промышленные отходы, обломки повседневных предметов, разъеденная древесина, изогнутые железные детали, окисленные поверхности – всё это пронизано медленной, почти геологической темпоральностью. Это не ускоренный темп современного потребления, а время отложений, эрозии, непрерывных преобразований материи.
Выставка Бруниво Буттарелли в Рокка Санвитале
Его работы оживают в залах Фарнезианских апартаментов Рокка Санвитале в Сала Баганца, которые открывают свои двери благодаря выставке «Материальные истории». Восьмидесятилетие художника стало поводом для переосмысления более чем сорокалетнего творческого пути, в ходе которого собранный, изношенный, повреждённый или заброшенный материал избавляется от судьбы отходов и возвращается к новому состоянию символического существования.
Повторное использование материалов как память и трансформация материи
Тема геологического времени выступает как одна из глубочайших основ выставки. В Фарнезианском саду, где разбитые раковины и гибридные существа, кажется, всплывают из опустыненных ландшафтов, Буттарелли создаёт сценарии, напоминающие великие эпохи Земли, когда формы жизни медленно изменялись через катастрофы, вымирания и возрождения. Его работы словно повествуют о том, что остаётся после человека: обломки потребительских цивилизаций, превращённые в современные окаменелости. Восстановление материи становится онтологическим жестом: способом исследовать тайную биографию объектов. Каждый собранный элемент сохраняет память о своём происхождении и своих трансформациях.
Скульптуры Бруниво Буттарелли: между современными окаменелостями и новыми формами жизни
Скульптуры Буттарелли действуют как механизмы метаморфозы. Материя меняет состояние, значение, идентичность. То, что было отходом, становится реликвией; то, что принадлежало повседневности, приобретает мифологический ореол; то, что казалось мёртвым, обретает возможность символической жизни. Во многих работах прослеживается непрерывное напряжение между органическим и искусственным: металлические поверхности напоминают кости, ржавые железные детали вызывают ассоциации с позвонками, механические фрагменты приобретают животные или космические черты. Будто промышленная материя, проходя сквозь время, медленно возвращается в первобытное состояние.
"В циклическом времени жизни": цикл смерти и возрождения в материи
Серия «В циклическом времени жизни» ясно выражает это видение. Здесь время течёт, но через возвращения, отложения, возрождения. Буттарелли, кажется, предполагает, что ничто по-настоящему не исчезает: каждый элемент проходит непрерывные мутации, подобно природным процессам. Его работы говорят о смерти формы, но также и о её неизбежном возрождении. В этом смысле творчество художника приближается к почти космологическому пониманию материи, трактуемой как живой организм, подверженный вечным трансформациям.
Рокка Санвитале и диалог между современным искусством и исторической архитектурой
Значима также связь, которую выставка устанавливает с интерьерами Рокка Санвитале. Фарнезианские апартаменты с их лепниной, аллегориями и фресками XVIII века Себастьяно Галеотти вступают в прямой диалог с работами. Результатом является временная неопределённость, где эпохи, кажется, накладываются друг на друга: шестнадцатый век оригинальной структуры, восемнадцатый век фарнезианских украшений, современность переработанных материалов и будущее время, вызываемое постархеологическими формами Буттарелли, сосуществуют в одном пространстве. Такое сосуществование создаёт чрезвычайно мощный перцептивный сдвиг. Скульптуры, кажется, проникают в исторические интерьеры как сущности, вышедшие из другого временного измерения. Здесь нет эффектного контраста между древним и современным; скорее, медленный осмос. Таким образом, выставка строит зависшее, многослойное время, где прошлое никогда по-настоящему не завершено, а настоящее уже предстаёт как будущая руина.
"Блистающая металлическая луна": социальная критика и символизм в искусстве Буттарелли
В таких работах, как «Блистающая металлическая луна», это символическое измерение также открывает путь к критическому осмыслению современного общества. Отсылка к луне Ариосто из «Неистового Роланда» — месту, где скапливаются потерянные людьми вещи — превращается в метафору современного избытка, расточительства и растраты. Луна Буттарелли не романтична и не спасительна: это холодное металлическое тело, состоящее из остатков нашей собственной производственной системы. И вновь материя говорит о человеческой истории и её противоречиях.
Художественные исследования Бруниво Буттарелли: между археологией и современностью
С этой точки зрения, «Материальные истории» вписываются в то направление современного искусства, которое рассматривает материал как архив времени. Каждая поверхность несёт следы износа, каждый фрагмент содержит отголоски прошлых существований, каждая сборка становится формой наслоившегося повествования. Сила выставки заключается именно в способности превращать фрагмент в историю, а руины – в поэтическую возможность. В эпоху, когда доминируют скорость устаревания и постоянное стирание следов, Буттарелли совершает контркультурный жест: он возвращает вещам долговечность. Его работы призывают зрителя замедлиться, наблюдать, слушать молчаливую память материи. Возможно, именно здесь «Материальные истории» находят свой глубочайший смысл: в утверждении, что каждый объект, даже самый незначительный или изношенный, всё ещё хранит потенциал для трансформации. Как и в геологических процессах, ничто не является по-настоящему неподвижным или окончательным. Всё продолжает медленно меняться, проходя через разные эпохи, формы и жизни.