Итальянские художники уже давно выражают недовольство своим незначительным присутствием на Венецианской биеннале. Это событие, основанное в 1895 году, еще с первой выставки оставило горькое послевкусие у многих венецианских живописцев и скульпторов. Они чувствовали себя отстраненными от искусства в то время, как рождалось мероприятие, приносящее средства, усилия и деньги в их сферу деятельности и в их город. Биеннале сразу же заявила о своей международной ориентации, что не переставало вызывать ответные меры в лагуне. Первым и своевременным шагом к исправлению ситуации стало составление завещания Феличиты Бевилаква (1822–1899), веронской аристократки, вдовы генерала Гарибальди Ла Масы. Этот документ, составленный в 1898 году, предусматривал передачу семейного дворца Ка’ Пезаро городу при условии, что в нем будут созданы выставочный зал для молодых венецианских художников, а над ним — квартиры-мастерские без арендной платы для «молодых художников, которым часто закрыт доступ на крупные выставки».
Важно отметить, что как Биеннале, так и Фонд Бевилаква Ла Маса изначально создавались не только как выставочные площадки, но и как места для продажи произведений. Именно для улучшения продаж сто лет назад молодые художники из Ка’ Пезаро решили перебраться на Лидо, уверенные, что модная атмосфера этого курорта принесет хорошие плоды. Однако этого не произошло. В результате они вернулись в Венецию, но уже не в Ка’ Пезаро, который к тому времени превратился в музей современного искусства, начавший приобретать работы с Биеннале. Этот короткий период расцвета теперь утрачен; чтобы его вернуть, достаточно было бы ввести правило, согласно которому победитель «Золотого льва» оставлял бы одну работу городу. Молодым художникам Фонда Бевилаква Ла Маса предоставили помещение на площади Сан-Марко, Зеркальный зал в Ка’ Джустиниан (ныне исчезнувший и невостребованный), а также офис, который благодаря усилиям тогдашнего президента Кьяры Бертолы, стал очаровательным Палаццетто в Сан-Барнаба, бывшей резиденцией семьи художников, чей самый выдающийся представитель — Этторе Тито.
Международное прошлое Фонда Бевилаква Ла Маса
С тех пор Палаццетто Тито стал местом проведения значительных выставок, включая те, что были организованы следующим президентом, Лукой Массимо Барберо, а также выставки, реализованные в период моего собственного руководства (2002–2015). Вместе с 14 художественными мастерскими, расположенными в Палаццо Карминати и на Джудекке, которые были восстановлены архитектурно и функционировали строго на ежегодной основе, Фонд смог привлечь таких спонсоров, как Bonotto, Stonefly, Moleskine, активно поддерживающих деятельность молодых художников. Палаццетто Тито также служил площадкой для конференций и конгрессов, организованных совместно с университетами, Академией, Центром современного искусства Китакюсю — лучшим экспериментальным центром в Японии. Здесь проходили и переполненные вечерние лекции Джорджо Агамбена, окруженного молодыми людьми, сидевшими вокруг него амфитеатром из складных стульев, а также закрытые собрания только для художников.
Фонду также удалось привлечь персональные выставки важных художников, таких как первая музейная выставка Марлен Дюма в Италии (2003), а также выставки Томаса Руффа, Карен Килимник, Майи Баевич, Йоко Оно, Питера Дойга и других. В помещении на Сан-Марко прошли выставки (всегда организуемые непосредственно с художниками, а не «пакетно» через посредников) Алекса Каца, Рони Хорн, Джима Ходжеса, Ясумасы Моримуры, Ребекки Хорн, Хироши Сугимото, Эдварда Мунка.
В случае с очень известными художниками использовалась формула привлечения внешних организаций не в виде аренды, а по принципу обмена: реконструкция помещения на площади Сан-Марко была оплачена Музеем Мунка, который инвестировал в нее более 100 тысяч евро. Создание хорошей репутации позволило привлекать все более значимые, в том числе частные, галереи по схеме, впоследствии принятой также Галереями Академии и Городскими музеями. Все любят Венецию, и даже самые известные художники стремятся к присутствию в городе в период проведения Биеннале искусств. Кроме того, многих художников привлекало сотрудничество, установившееся с Театром Ла Фениче, где выступали Грация Тодери, Яна Стербах, Ребекка Хорн, Уильям Кентридж (в рамках фестиваля, который также включал Театр Малибран и Палаццетто Тито), Исаак Жюльен, когда он еще (в 2014 году) не был посвящен в рыцари и не имел у своих ног половину мира искусства. Что касается молодых художников, ежегодно проводилась Коллективная выставка, отбиравшая наиболее достойных, выставка стипендиатов привлекала дополнительное внимание, а деятельность студий тщательно отслеживалась: не случайно через Фонд прошли ныне признанные художники, такие как Джорджо Андреотта Кало (позже участник Итальянского павильона Биеннале 2017), Диего Маркон (позже участник центральной выставки Биеннале 2022), Томас Браида, The Cool Couple, Серена Веструччи или Диего Тонус, часто при поддержке опытных кураторов, таких как Милован Фарронато или студенты сектора Campo Фонда Сандретто Ре Ребауденго.
Фонд Бевилаква Ла Маса сегодня и поддержка молодых художников
Что же произошло за последние десять лет, начиная с 2016 года? С изменением администрации было утрачено много профессиональных кадров, сформировавшихся в «Доме Бевилаква» (так мы его ласково называли): сотрудники всегда важны, и только Стефано Колетто проявил настойчивость, чтобы остаться, поддерживать высокий уровень участия молодежи, защищать художественные мастерские, число которых теперь возросло до 25 единиц, и они работают в сотрудничестве с Городскими музеями. С 2022 года у них есть dedicated куратор (сначала Кристина Бельтрами, затем Антонио Грюлли, а теперь Камилла Моццато), и они имели возможность быть замеченными на Arte Fiera в Болонье. Даже библиотека современного искусства, созданная в 2002 году и регулярно каталогизировавшаяся по национальным стандартам с 2013 года, была перенесена в Местре, но функционирует и содержит некоторые из самых ценных серий книг от MIT Press, Phaidon Press, Sternberg, Hatje-Cantz, Taschen и других международных издательств.
Учреждение, утратившее свою международную составляющую
К сожалению, сотрудничество с зарубежными музеями и галереями прекратилось, уступив место местным галереям, чьи, более скромные по сравнению с прежними, вклады значительно сократили доходы. Это поставило под угрозу тот благотворный круговорот, при котором бюджет формировался за счет выставок известных художников и в основном покрывал расходы на молодых талантов. Таким образом, стало невозможно документировать (по крайней мере, двумя каталогами — при поступлении и выбытии) деятельность молодых художников в мастерских, включая визиты аккредитованных кураторов, премии за приобретение работ, программы, посвященные некоторым азиатским и африканским художникам, таким как Килуани Киа Хенда, ныне представленный в коллекции Тейт в Лондоне, в рамках концепции «венецианского» искусства, которая включает и тех, кто установил глубокие отношения обмена, особенно с городом лагуны. Венеция всегда обладала стремлением к гостеприимству, которое, в соответствующих пропорциях, не может быть опровергнуто даже современным искусством. Учреждение выполнило свои обещания в отношении молодых художников, но не сохранило международного престижа, который способствовал как его международным ресурсам, так и его узнаваемости, а следовательно, и привлекательности для проведения других важных выставок. Нельзя забывать комплимент, которым сэр Николас Серота, десятилетиями возглавлявший Тейт, приветствовал учреждение во время открытия персональной выставки Питера Дойга в 2015 году. Мы ждем дальнейшего развития и, следовательно, новых комплиментов.
Анжела Веттезе