Часто возникает вопрос о значении архива – будь то бумажного или фотографического – о его гибридном содержании, о связанных с ним историях, о смысле памяти в отношении прошлого и будущего, о вопросах сохранения, каталогизации, популяризации. Эти темы, как подчеркивается на выставке «Ramak Fazel’s Milan Unit 1994-2009», куратором которой является Симона Антонатчи в римском MAXXI, также затрагивают «отношение между видимостью и скрытостью, а также саму жизнь изображений». «Milan Unit 1994-2009» – это первое архивное произведение, приобретенное музейным учреждением. Оно представляет собой уникальную и интересную коллекцию всей фотографической деятельности иранского фотографа Рамака Фазеля (Абадан, 1965), которую он осуществлял в Милане в период с 1994 по 2009 год, включая негативы, диапозитивы, пробные отпечатки и готовые фотографии.
Архив Рамака Фазеля
Помимо фотографий, в подвесных папках также хранятся газетные вырезки, обложки журналов, счета, а сам архив содержит различные предметы, включая значительное количество полностью функционирующих фотокамер. Студия Фазеля располагалась на улице Альзая дель Навильо Гранде, дом 42, о чем напоминает надпись под ящиком, который изначально находился на его кухне: внутри этого ящика хранятся фотографии помещения, а в другом отсеке — засушенные розы, нежный след прошлого, спроецированный в будущее.
Интервью с фотографом Рамаком Фазелем
Каковы особенности «Milan Unit 1994-2009», который охватывает 15 лет вашей профессиональной деятельности в качестве фотографа, а также множество личных фрагментов прожитой жизни?
Для меня одним из ключевых аспектов изначально было само составление, то, как графические элементы связаны с содержанием и как графика и форма презентации стремятся отразить архив. Я также думаю о включении «неудобного» содержимого, почти как сюрпризы в пасхальных яйцах, которые всплывали по мере того, как проект обретал форму. Алессандро Кокко, каталогизирующий материалы, иногда задает мне вопросы: «Кто это?», «Ты был здесь?». Так что это похоже на охоту за сокровищами. У меня не было возможности каталогизировать содержимое «Milan Unit», потому что, после того как я его закрыл и запечатал, я отдалился от архива. Теперь, благодаря этому опыту в MAXXI, я словно заново открываю для себя серию материалов с новым взглядом.
В этом своеобразном «живом организме» архива присутствует и пленочная камера Rolleiflex, с помощью которой вы создали американское портфолио. С ним, в 1994 году, вы приехали в Милан с бюджетом на три месяца. Что послужило причиной для молодого выпускника инженерного факультета так радикально изменить свой жизненный путь?
Полагаю, это было желание моей частично кочевой натуры, а также стремление открыть для себя мир, который казался огромным и, увы, немного неизведанным. Я хотел получить опыт в Европе. У меня были детские воспоминания о путешествиях с моей семьей по Италии. Это был способ проверить себя, посмотреть, как я смогу не только жить, но и заниматься профессиональной деятельностью, преодолевая ряд препятствий, таких как бюрократические. Это был вызов, который я хотел принять.
Но как камера оказалась в ваших руках?
Окончив университет, я решил, что не хочу работать инженером. Я хотел заниматься творческой работой, поэтому после формального обучения переехал в Нью-Йорк. Оттуда я готовился к поездке с другом на Западное побережье, когда один знакомый посоветовал мне купить у него Rolleiflex и проделать все путешествие с камерой с фиксированным объективом, а не с камерой с различными оптиками. Так и случилось, и во время того путешествия по Соединенным Штатам я сделал серию портретов, которые стали основой небольшого портфолио, которое я привез в Италию. Я очень привязан к этой Rolleiflex.
В Милане вы фотографировали преимущественно в области дизайна и архитектуры, активно сотрудничая с такими знаковыми журналами, как Domus, Abitare, Casa Brutus. Одно из первых заданий для Abitare заключалось в съемке стула: вы утверждали, что сделали это так, будто это портрет человека…
Да, я никогда не фотографировал объекты. У меня был опыт только с фотографией реальности, уличной фотографией, портретами. Я немного работал ассистентом в Нью-Йорке, так что это была та область, в которой я чувствовал себя уверенно. Однако, чтобы прийти к фотографии дизайна, путь прошел через стул. Я начал думать, что у стула тоже есть характер, своя душа, поэтому я попытался интерпретировать его как личность. В конце концов, стул в некотором смысле является антропоморфным объектом, поэтому я постарался сделать его портрет.
В архиве много отсылок к великим личностям, в частности к Энцо Мари и Леа Верджине. Каковы были ваши отношения с ними?
Энцо Мари вовлекал меня в различные проекты: началось сотрудничество и даже дружба. Воспоминаний очень много. Я понимаю, что если бы мне пришлось таксономически разделить «Milan Unit» на разделы, опыт работы с Мари, проходящий через различные вспомогательные материалы, конверты или папки, часто бы появлялся.
В архиве также присутствуют «цитаты» других великих фотографов, таких как Гарри Виногранд с книгой Winogrand 1964 и Майкл Аккерман. Являются ли эти авторы частью вашего творческого пути?
Да. Для меня было важно, чтобы с самого начала «Milan Unit» содержал и утверждал сотрудничество, дружбу, знакомства, влияние других людей. Наши творческие пути проходят через множество стимулов, взаимодействий с различными людьми, а также через различные влияния, такие как книги. Я познакомился с Майклом Аккерманом в Нью-Йорке в 80-х годах, и хотя мой путь отличается от его, я признаю, что он оказал на меня большое влияние.
Что касается путешествий, они охватывают Токио, Бомбей, США, Йемен и даже Иран. Чувствуете ли вы связь со страной своего происхождения, хотя и выросли на Западном побережье США?
Да, вы правы. Хотя я родился в Иране, я вырос в Соединенных Штатах. Все это находится в центре внутренней борьбы с моей идентичностью, где остаются как американская, так и иранская части. Они находятся в напряжении. Иногда это напряжение плодотворно с творческой точки зрения, но часто есть и внутренний конфликт, который порождает самоцензуру во многих вопросах. Я надеялся, что работы смогут немного рассказать об этом напряжении, или, по крайней мере, проиллюстрировать его. Однако не так просто передать это через одну фотографию или серию фотографий. Это можно сделать, возможно, очень тонким, деликатным способом. Я знаю, что это не всегда так понятно.
Кухня — важный аспект общения, в том числе в профессиональной сфере. Готовка для вас связана с понятием идентичности и памяти, а также является выражением творчества?
Мне приятно, что вы задали этот вопрос. Кухня — это более широкое понятие, чем просто еда, приготовленная на кухне. Я говорю о застолье за кухонным столом. Что-то, что я знаю с детства и из иранской культуры, в которой я вырос в Индиане, где моя мать часто готовила ужины для коллег моего отца и друзей. Когда я приехал в Италию, живя в студенческом общежитии, одним из первых слов, которые я выучил, было «ченетта» (cenetta – небольшой ужин). Это слово мне очень нравилось. С группами друзей мы постоянно устраивали «ченетты», в домах их друзей или в нашем доме на площади Вагнера. Поэтому, когда я смог открыть свою студию и оборудовать в ней полноценную кухню, это было очень важно и приятно. Один из элементов «Milan Unit» — это как раз часть кухни.
Какой ваш любимый рецепт?
Не могу сказать. В «Milan Unit» рецепты появляются в разных местах. Что мне очень нравится, что я открыл для себя в Италии, это сочетание ингредиентов. Возможно, простые ингредиенты, которые превращают блюдо во что-то большее, чем руккола, выдержанный пекорино, помидоры и ореккьетте. Тщательно меняя определенный порядок, с заботой, это может стать чем-то более загадочным.
Выставка "Milan Unit 1994-2009" Рамака Фазеля продлится в MAXXI (Рим, Via Guido Reni, 4/A) до 27 сентября 2026 года.