На залитых солнцем просторах юго-восточной Сицилии появился уникальный проект, который объединяет современное искусство, духовность и ботанику. Этот проект получил название NEOS_VLTRA и создан по инициативе Роберто Риччо, предпринимателя и основателя Galileo Global Education Italia. После более чем двух десятилетий работы в сфере образования Риччо решил вернуть что-то земле Иблеи, которая в последние годы стала для него домом и источником вдохновения.
Так, в Виттории, провинция Рагуза, возникло полностью самофинансируемое пространство под открытым небом на территории виллы Юлия – летней резиденции, посвященной памяти матери Риччо. Вокруг виллы расположены семь сельскохозяйственных участков, превращенных в иммерсивный маршрут с инсталляциями site-specific и местной растительностью. Программа откроется 10 сентября 2026 года выставкой «Beyond the Wall / Оltre il Muro», центральным элементом которой стал монументальный бруталистский бетонный забор. С этим сооружением в диалог вступают работы таких художников, как Роберто Риччо, SexsDreams (Джоэле Карраденго), Элизабетта Тромбелло, Микель Аяд, Эцио Чинчиарелла, Энри Моттола, Татьяна Зонка, Марчелла Оккипинти, Джанмарко Кандзоньери и Махмуд Абдельмгед, каждая из которых взаимодействует с пространством и местностью.
Интервью с Роберто Риччо
Как и когда зародился NEOS_VLTRA?
На этом этапе жизни я задал себе вопрос, который часто возникает: «Что я ещё не делаю, но мог бы реализовать?» Я не искал нового места для жизни, я искал место, где мог бы наконец стать самой истинной версией себя. Так начала зарождаться идея NEOS_VLTRA: отправной точкой стала Вилла Юлия, моя летняя резиденция, сердце всей этой мечты. Все, что я строю, посвящено моей матери Джулиане, которая ушла из жизни в 2019 году. С нежностью и силой она научила меня ценить корни, заботу и красоту. Каждый камень, каждое растение, каждый стилистический выбор здесь несет ее память. Это не просто культурный, недвижимый или сельскохозяйственный проект… это также акт любви к ней. Постепенно я приобретал семь сельскохозяйственных участков вокруг виллы, соединяя кусочек за кусочком этот маленький уголок рая: это было возвращение домой.
В проекте сосуществуют современное искусство, ботаника и духовность. Насколько важно сегодня преодолевать традиционное различие между выставочным пространством и природным ландшафтом?
Сегодня я считаю, что преодоление традиционного различия между выставочным пространством и природным ландшафтом — это уже не просто эстетический выбор, а культурная и почти этическая необходимость. Мы живем в эпоху глубокой разобщенности: современное искусство часто заперто в асептических «белых кубах», в то время как природа воспринимается как фон или ресурс для потребления. Разрушение этого барьера означает возвращение искусству его изначального призвания — быть всеобъемлющим опытом, способным задействовать тело, разум и дух. Когда произведение искусства напрямую взаимодействует с растениями, почвой, естественным светом и сезонными циклами, происходит несколько фундаментальных вещей: искусство становится одновременно более скромным и более мощным, теряя полный контроль над окружающей средой и приобретая подлинность и жизненную силу. Посетитель больше не просто зритель, а часть живой экосистемы, и опыт приобретает иммерсивный, сенсорный и, для многих, духовный характер.
Что достигается таким образом?
Создается конкретный мост между культурой и природой, именно в тот исторический момент, когда этот мост наиболее хрупок и необходим. Искусство больше не говорит «о» природе, но живет «внутри» нее и вместе с ней. Открывается ботаническое и духовное измерение, которого традиционное галерейное искусство с трудом достигает: медленное время роста растений, цикличность, хрупкость, сакральность живого.
В итоге, преодоление этого различия — это не проектная деталь, это акт воссоединения. Это художественный ответ на кризис смысла нашего времени: не искусство «о» мире, а искусство, которое обитает в мире вместе с другими живыми существами.
Дебютная выставка NEOS_VLTRA: граница, чтобы выйти за пределы
Кто станет главными героями дебютной выставки NEOS_VLTRA?
Я не стремился любой ценой найти знаменитые имена. В первую очередь я искал «людей», с которыми чувствовал подлинную, глубокую, порой личную связь. Художников, способных интерпретировать и уважать основополагающий дух виллы Юлия. Я предоставил большое пространство сицилийским художникам, потому что хотел, чтобы этот проект был укоренен в земле, где он рождается. Художников, способных создавать работы site-specific, задуманные и реализованные специально для этого места, в подлинном диалоге с иблейским ландшафтом. В некотором смысле, я не хотел «выставляемых» произведений, я хотел произведения, которые «принадлежали» бы этому месту.
Название «Beyond the Wall / Оltre il muro» отсылает к теме границы, порога. Бруталистская бетонная стена, о которой идет речь, задумана как барьер или как символический элемент?
Я безмерно благодарен Сицилии: эта земля дала мне так много — красоту, неторопливость, силу, вдохновение. Я чувствовал, что должен что-то вернуть из того, что получил. Именно поэтому я захотел сделать важный символический жест: я «переосмыслил» большую бруталистскую ограждающую стену, которую построил вокруг виллы. Из холодной и разделяющей преграды она превратилась в защитный, теплый порог, обнимающий прибывающих. Немного так, как Сицилия поступила со мной.
Откуда возникла эта идея?
Идея «за стеной» (oltre il muro) родилась из мощного послания мира и единства. В разделенную и разобщающую эпоху, когда стены любого рода воздвигаются для разделения, я хотел создать место, где люди разных вероисповеданий, культур и происхождений могли бы встретиться на одной земле и под одним небом, парадоксальным образом именно внутри стены. Сицилия ведь тысячелетиями была землей встреч и смешения культур: здесь возможна гармония. «За стеной» — это не просто название, это видение.
Работы site-specific создаются, кажется, прямо из иблейской земли, с использованием таких материалов, как лавовый камень, красная земля, оливковые и миндальные деревья. Как вы работали с художниками, чтобы избежать риска «декоративного» подхода к сицилийскому ландшафту?
Мы с самого начала работали с очень строгим подходом, чтобы избежать того, чтобы проект скатился к чисто декоративному или фольклорному изображению иблейского ландшафта. Основным методом была стратификация смысла: использование местных материалов никогда не было самоцелью, но стало метафорой более широких тем — устойчивости, связи между человеком и землей, сакральности живого, ран и возрождений ландшафта. Поэтому мы сопровождали художников в период глубокого погружения и исследования территории, еще до того, как они начали думать о конечной форме работы. Речь шла не о том, чтобы «использовать» лавовый камень или оливковое дерево как эстетические элементы, а о том, чтобы они стали носителями смысла вместе с остальными работами музея.
Объясните подробнее.
С каждым художником мы следовали нескольким фундаментальным шагам. Диалог с genius loci, то есть долгие прогулки, встречи с местными жителями (друзьями и хранителями иблейской памяти). Художник должен был сначала понять геологическую и духовную историю этих материалов и этих деревьев, а затем реализовать свой художественный проект. Впоследствии мы просили художников задавать себе вопросы: «Что значит сегодня сажать или обрабатывать оливковое дерево в эпоху заброшенности деревень? Какая память заключена в красной земле? Лавовый камень — это материя разрушения или плодородия? Что значит миндальное дерево для монотеистических религий и как оно вписывается в современную Сицилию?» Мы препятствовали любому чисто живописному, дидактическому или орнаментальному подходу.
Настоящее взаимодействие со средой.
Произведение должно было физически, экологически или символически взаимодействовать с местом и с самим произведением, изменяя его или изменяясь со временем: одно без другого теряло смысл. Многие работы задуманы для эволюции с естественными циклами (рост растений, эрозия камня, цветение миндальных деревьев, рост трав, взрыв цитрусовых и т. д.). Это вводит процессуальное измерение, которое предотвращает декоративную статичность. Таким образом, иблейский ландшафт не «украшается» искусством, а искусство становится инструментом для раскрытия его скрытых смысловых слоев. Это не украшение, это форма слушания и сотрудничества с территорией.
Будущее NEOS_VLTRA на Сицилии
Виттория и территория Рагузы все чаще становятся местом проведения независимых и разнообразных культурных мероприятий. Вы представляете NEOS_VLTRA как изолированный проект или как возможное ядро для новой географии современного искусства на Юге Италии?
NEOS_VLTRA представляет собой проект с сильным созерцательным и интимным характером, но с конкретным потенциалом стать каталитическим ядром для новой географии современного искусства на Юге Италии, в частности на территории Иблеи-Рагузы. Его ДНК явно созерцательная: частное самофинансируемое пространство, рожденное как личный жест благодарности Сицилии, которая его приняла. Это культурный сад, который приглашает к медленному опыту погружения, а не к быстрому потреблению. Это место, чтобы замедлиться, поразмыслить, почти эстетико-духовное убежище, посвященное моей матери.
В то же время, он не изолирован.
Контекст Виттории и Рагузы уже оживлен независимыми и разнообразными культурными инициативами (фестивали, коллективы, галереи, как в иблейском кругу, общественные проекты). NEOS_VLTRA может вписаться в них и усилить, став стабильным и качественным центром в регионе, который уже видел регенеративные проекты, такие как Гибеллина или Farm Cultural Park в Фаваре. Его масштаб (сельскохозяйственные земли, приобретаемые постепенно), муниципальная поддержка и междисциплинарный подход (искусство, природа, сицилийская идентичность) делают его возможным «плодородным загончиком», который привлекает международных художников и создает диалог с территорией, не превращаясь в тематический парк или массовый туристический хаб. Он может способствовать переосмыслению карты современного искусства на Юге как места глубины, а не эфемерных событий.
Каковы будут дальнейшие направления развития проекта? Вы предполагаете новые заказы, резиденции или междисциплинарные коллаборации?
NEOS_VLTRA может развиваться органично, сохраняя частную автономию, но открывая сети для новых постоянных ежегодных или двухгодичных заказов site-specific художникам, которые ведут диалог с genius loci. Например, международный художник для крупного проекта лэнд-арта: работы, предназначенные для длительного существования и медленного изменения со временами года. Или художественные и исследовательские резиденции: программа коротких резиденций (4-8 недель) с акцентом на экопоэтические практики, искусство и регенеративное сельское хозяйство, или современную духовность. Это создаст постоянный поток творческой энергии и выставочных результатов. А также междисциплинарные коллаборации с университетами для исследовательских резиденций или проекты с дизайнерами, архитекторами и ремесленниками для вмешательств в традиционные материалы, переосмысленные по-новому. В общем, NEOS_VLTRA имеет все шансы быть и тем, и другим: подлинным созерцательным убежищем и семенем для более широкой сети современного искусства, укорененного на Юге.
Валентина Музи