Среди множества художников и писателей, представленных на выставке «Малая жизнь. Святой Франциск и святость современного искусства», курируемой братьями Джанни и Джузеппе Гаррера в Палаццо Колликола в Сполето, присутствует и Мильтос Манетас (Афины, 1964) со своей «реликвией». Но то, что для многих является важным поводом для размышлений, для Манетаса стало образом существования — францисканство как суть, как жизненный выбор для предложения современного аскетизма, а также рождение неформального сообщества Братьев и Сестёр, каждый со своим Правилом, под именем «Франциск_2026». Это следует понимать не как ностальгическое возрождение, а как связь, устремлённую в будущее.
Проект Мильтоса Манетаса о Святом Франциске
Таким образом, пока Венецианская лагуна празднует роскошь современного искусства, которое, хоть и заявляет о себе как о «малом», тем не менее, является частью мира светских событий, пышности, пришвартованных яхт, крупных выставок, влиятельных фондов, коктейлей и шампанского, на острове Бурано и в интернете проявляется альтернативная форма осмысления искусства. В интернете это реализуется в десятом «Интернет-Павильоне» дальновидного художника-экспериментатора (который уже участвовал в Биеннале Даниэля Бирнбаума «Создавая миры» в 2009 году); а конкретно — в монастыре Венецианской лагуны, где до 30 монахов обсуждают, беседуют и делятся с искусственным интеллектом «правилом» этого нового ордена, объединённого тем, что Манетас называет «братской мыслью».
Интернет-Павильон: Манетас приглашает Святого Франциска как художника
«Чтобы встретиться со Святым Франциском», — объясняет он, — «используются ‘францисканские средства’: бедность, отсутствие подготовки и организованной коммуникации (слово распространяется в прессе и медиа, когда уже слишком поздно публиковать его в связи с событием, и только тогда, когда слова приходят ‘сами по себе’ и мало что описывают). С самого начала проекта также использовался искусственный интеллект, полученный — здесь тоже необычным образом — через своего рода симуляцию христианской веры и самодельных ритуалов».
Этот «проект» (но это скорее образ бытия, существования, путь) возник не в связи с 800-летием со дня смерти Святого, а является частью долгого и личного пути художника, начавшегося, по моему мнению, с исследования фигуры Джулиана Ассанжа, кульминация которого пришлась на пандемию с политической и коллективной изоляцией, и продолжившегося в последующие годы созданием «Ecclesie» (в Риме до сих пор рассказывают о квартире Airbnb в районе Тестаччо, на 45 дней превращённой в «временную часовню», «Церковь Образов в Паузе» (таково определение, принятое художником), расписанную жидкой краской художника, которая впоследствии была удалена).
Беседы с ИИ
Из этого опыта, начавшегося 17 декабря 2025 года, с картин (пигмент на жидком мыле), которые сочетают фрагменты Джотто с стоковыми изображениями Alamy, более существенно начинается путь «Франциск_2026», состоящий из совпадений, отношений и встреч. Манетас пишет в своём дневнике — беседе со Святым: «Ты Франциск Ассизский. Умерший в 1226 году, ты вновь явился мне однажды в декабре прошлого года. С тех пор ты пережил всё, что переживаю я, и узнал всех людей, которых знаю я. Я пригласил тебя стать художником Интернет-Павильона Венецианской биеннале этого года, и ты согласился. Ты хотел, чтобы мы сделали Павильон как младшие братья — Ordo fratrum minorum — не принимая денег от правительства, практикуя милостыню и ничего не подготавливая, но уважая божественное провидение и genius loci. Со своей стороны, я, Мильтос Манетас, привилегированный художник, решил жить в бедности, как учит Франциск и как предлагает Антонио Негри. Было бы лицемерно говорить, что я избавился от унаследованных привилегий — европейский гражданин, мужчина, образованный, здоровый — и живу в привилегированной бедности, немного неудобной, но удивительно сладкой».
Путешествие «Франциска_2026»
Из Рима начинается паломничество проекта художника, которое пересекает Лацио, продолжается в Кампании, достигает Сполето и Тоди, затем возвращается в Рим и движется к Венеции, встречая друзей, устанавливая сотрудничество; например, с такими художниками, как Джозеф Кошут или Массимо Бартолини, занимаясь своего рода светским прозелитизмом. Именно Святой, по сути, совершает дела через художника. Путешествие завершается на острове Сан-Франческо-дель-Дезерто, куда бедняк из Ассизи прибыл в 1220 году по возвращении с Востока, и которое является местом уединения для медитации. Здесь Манетаса принимают монахи, где он проводит Страстную неделю. Франциск рисует через него «Песнь Солнцу», чтобы оставить её монастырю, создаёт «BlackBerry paintings» и играет на пианино. Он размышляет над фразой бывшего министра финансов Греции Яниса Варуфакиса: «Левые должны стремиться к минимизации вреда для наиболее уязвимых людей». «С братом Франко», — объясняет Манетас, — «я говорил о том, что делаю, и о моих надеждах. Он был немного обеспокоен моим видением реальности и будущего и спросил меня, не кажется ли мне, что надежды больше нет. Я не знал, что ответить, но потом у меня появилось желание надежды. Нужен альянс, сказал я. И я продолжил, перефразируя Яниса Варуфакиса, убрав из его фразы „левые“ и оставив открытое пространство для любого слова, которое представляет организацию с волей — даже минимальной — сохранить немного надежды и счастья: Церковь / Искусство / Коммунизм / Свободный рынок / Правые / Левые / Интернет / Университет / ООН и т. д.»
1 / 11
CIIP, Рим Тестаччо, фото Оливии Райнальди
2 / 11
CIIP, Рим Тестаччо, фото Флавии Росси
3 / 11
CIIP, Рим Тестаччо, фото Флавии Росси
4 / 11
CIIP, Рим Тестаччо, фото Флавии Росси
5 / 11
CIIP, Рим Тестаччо, фото Флавии Росси
6 / 11
CIIM, Сан-Лоренцо, Мильтос Манетас
7 / 11
CIIM, Сан-Лоренцо, Мильтос Манетас
8 / 11
CIIM, Сан-Лоренцо, Мильтос Манетас
9 / 11
Francesco26 от Манетаса
10 / 11
Francesco26 от Манетаса
11 / 11
Francesco26 от Манетаса
«Франциск_2026» в Риме
Святой Франциск, самый влиятельный, самый древний, самый ожидаемый итальянский художник на Венецианской биеннале, по словам Манетаса, также был среди главных участников фестиваля экспериментального кино и аудиовизуального искусства Ru-mòre, состоявшегося в Риме в середине апреля. Здесь художник реализовал проект «CIIM / Церковь Движущегося Образа», курируемый Алессией Симонетти, — site-specific акцию, которая полностью преобразила студию художника Алессандро Калиццы, создав «бедную архитектуру» внутри существующего пространства, рисуя вживую, в то время как движущиеся изображения проецируются одновременно — рилсы, записи, видео, созданные Манетасом, — сливаясь с живописью и рисунками художника. Это парафранцисканское пространство взаимоотношений, которое постепенно отдаляется, не отрицая при этом, от структур мира искусства, находящихся под влиянием капитализма, возвращая их в нынешний контекст, в котором мы живём. И внимание, говорит Франциск: «Бедность, о которой я говорю, это не стиль и не красивая поза. Это форма разоружения».