Восемьсот лет назад, в самом сердце Порциунколы в Ассизи, скончался Франциск Ассизский, которому суждено было стать святым всего два года спустя. Это событие было поистине эпохальным, как и вся его жизнь, давшая начало новому ордену, который вошел в историю. Названный «Alter Christus» (Вторым Христом), смиренный святой пользуется почитанием, сравнимым с почитанием самого Христа, что делает его единственной такой фигурой в истории христианства. По сей день верующие совершают паломничества в Ассизи к его мощам, как к Туринской плащанице. Это выдающаяся личность — религиозная и, прежде всего, культурная — которая по-прежнему актуальна и способна что-то сказать как верующим, так и неверующим.
В честь этой важной для всего мира годовщины его родина, Умбрия, посвящает ему масштабный выставочный проект. Выставка «Джотто и Святой Франциск. Революция в Умбрии XIII века», кураторами которой выступили Веруска Пикьярелли и Эмануэле Дзаппасоди, является, прежде всего, свидетельством великого мужества: мужества Франциска, проявившегося в его решении оставить свою прежнюю жизнь состоятельного буржуа ради служения бедным; а также мужества художника Джотто, который отошел от «греческой манеры» письма в поисках новых, доселе неизведанных способов глубокого исследования реальности. Наконец, мужество проявила и Национальная галерея Умбрии в Перудже, успешно собрав на одной выставке столь значимые международные экспонаты, объединив работы Джотто и умбрийских, а также сиенских мастеров его школы для беспрецедентного диалога.
Джотто и работы в базилике Святого Франциска в конце XIII века
Начнем с исходного контекста этой выставки: строительной площадки для фресок величественной базилики Святого Франциска в Ассизи. Эта церковь, прямо запрошенная папством для достойного сохранения тела-реликвии Бедняка из Ассизи, была построена даже вопреки его ясно выраженной воле быть похороненным в Порциунколе, у подножия умбрийского городка. Базилика была построена в рекордно короткие сроки и открыта в 1230 году, но прошло несколько десятилетий, прежде чем началось ее живописное оформление из-за жарких дебатов о ее судьбе.
В 1288 году папа Николай IV наконец начал работы над фресками, призвав крупнейших римских мастеров того времени. Среди них, конечно, был Чимабуэ, художник, хорошо известный в религиозных кругах Центральной Италии, в свите которого, как гласит история, прибыл и очень молодой Джотто ди Бондоне. Оставляя в стороне мифы и легенды о его становлении, довольно точно известно, что около 1290 года он появляется на сцене Ассизи, посвятив себя своей первой работе в базилике: «Истории Исаака», где прослеживаются первые эксперименты его новаторской руки. Хотя он был еще неопытен, уже проявлялась смелость художника, желавшего выйти за рамки основного пути, проложенного его учителем Чимабуэ, приближаясь к природе больше, чем это было сделано в последние столетия. Стремясь к реализму, он скорее обращался к античности, стараясь максимально точно передать природу, которую видит человеческий глаз. Из этой попытки родились все более необыкновенные для того времени образы, воплотившиеся в шедевре цикла «Истории Святого Франциска» в Верхней базилике.
Однако деятельность Джотто в Ассизи на этом не заканчивается: художник продолжал работать на строительной площадке — хотя и прерывисто, и в основном руководя своей многочисленной мастерской — также в первые десятилетия следующего века, наблюдая за продолжением декорации на нижнем уровне церкви. Именно в этот расширенный период его «латинская» манера письма найдет новых последователей, готовых усвоить ее более или менее эффективно, способствуя ее распространению и дальнейшему развитию.
Джотто на выставке в Национальной галерее Умбрии в Перудже
Выставка, объединяющая широкий круг мастеров умбрийского джоттизма, начинается с нескольких шедевров Джотто, прибывших в Перуджу из международных музеев и коллекций. Среди первых работ — «Мадонна Сан-Джорджо-алла-Коста» — ранняя картина, в которой, однако, уже заметен характерный для его взглядов реалистичный стиль и мягкость плоти, смягченная светотенью, — и «Полиптих Бадии». Последний инновационен не только по исполнению, но и по жанру: это один из первых готических полиптихов с секциями, устанавливающий основы системы.
Наряду с ними представлена богатая коллекция распятий и религиозных изображений, излучающих простую и искреннюю веру Апеннин, характерную для общин, рассеянных между умбрийскими, маркитанскими и тосканскими холмами. Мастер Чези, Мастер Креста Губбио... «условные» имена, присвоенные до сих пор неизвестным личностям, которым приписываются различные работы. Среди целей этой выставки — попытка углубить исследования, чтобы восстановить нити их историй. И уже появились некоторые результаты: Пальмерино ди Гуиди, например, был идентифицирован как Мастер Санта-Кьяры.
Готика в Ассизи на выставке в Перудже
После знакомства с последователями Джотто по обе стороны Тибра — двух географически и культурно различных областей, как отмечал десятилетия назад Джованни Превитали — мы переходим к углубленному изучению готического поворота в базилике. Это годы, когда в Ассизи прибывают сиенские мастера, происходящие из контекста, где меценатство и городская культура отдают предпочтение более богатому орнаментами, изысканному вкусу, близкому к роскоши европейских дворов.
«Богато украшенная» линия, рыцарские и придворные персонажи, королевские интерьеры, изобилующие драгоценными тканями и предметами обихода того времени. Эти приемы украшают новые сцены, написанные Симоне Мартини — великим мастером сиенской готики начала XIV века — в Нижней базилике, где разворачиваются «Истории Святого Мартина». Он черпает вдохновение из реальности Джотто, но противопоставляет себя ему по натуре и духу главного героя: с одной стороны, «Истории Бедняка», с другой — благородный святой-рыцарь. Отражение его изысканного стиля видно на выставке, где его «Мадонна с Младенцем», созданная для Орвието, завораживает драгоценностью инкрустированных орнаментов по контуру одеяния и вуали, где он демонстрирует сверкающие вышивки в технике пастилья, грануляции и пунцонирования.
Второе великое имя готического периода — Пьетро Лоренцетти, чья рука более пластична и человечна; он также представлен «Мадонной с Младенцем», менее роскошной и тесно связанной с мягкой светотенью плоти Джотто.
Оформление Нижней базилики: главные герои на выставке в Перудже
Заключительный этап оформления базилики в Ассизи — и выставки — сосредоточен на нижнем уровне, самом мистическом и близком к священному сердцу комплекса: мощам святого. Проект начинается между первым и вторым десятилетием XIV века, в течение которых Джотто, активно используя свою мастерскую, создает «Истории младенчества Христа» и его Чудеса, а затем переходит к «Gloriosus Franciscus» и «Францисканским аллегориям». Особо ценен выставленный фрагмент «Женской головы»: единственная сохранившаяся часть «Небесной славы», которая когда-то украшала апсиду. Это изысканное лицо вступает в диалог со стеной витражей, еще одним свидетельством работ для великой базилики, над которыми, среди прочих, трудился таинственный Мастер Фильине, чье имя сегодня наконец установлено.
Два других главных героя, которых стоит упомянуть, — Пальмерино ди Гуидо, чьи работы также представлены в капелле Магдалины в Ассизи, и бесконечная нежность руки Пуччо Капанны, фрагмент фрески которого настолько насыщен переосмысленными Джотто новаторскими элементами, что заслужил место на обложке выставки. После посещения галереи естественным продолжением станет поездка в Ассизи: очень рекомендуется, чтобы увидеть в тесном и конкретном диалоге мастеров, история которых здесь была углублена.
Перуджа // до 14 июня 2026 года
«Джотто и Святой Франциск. Революция в Умбрии XIII века»
Национальная галерея Умбрии – Корсо Ваннуччи, 19