Несколько недель назад Фонд Маньяни-Рокка в Мамиано-ди-Траверсетоло, Парма, оказался в центре внимания из-за нашумевшей кражи. Однако сейчас разговоры об инциденте утихли, версии мотивов преступников иссякли, и дело находится в руках карабинеров из Отдела по охране культурного наследия.
Выставка «Символизм в Италии» в Маньяни-Рокка
В залах «Виллы шедевров» не видно следов недавнего происшествия, а павлины – одна из природных достопримечательностей музея – продолжают горделиво расхаживать, как будто ничего и не произошло. И действительно, в помещениях, предназначенных для временных выставок, ничего не случилось, так как преступники целились в постоянную коллекцию и скрылись при появлении охраны. Таким образом, без потрясений продолжается выставка «Символизм в Италии» под кураторством Франческо Паризи. Её цель – обновить критическое осмысление этого направления, которое широко распространилось в Европе в период с 1880-х годов до начала XX века и достигло Италии, хотя и с меньшей мощью и зачастую с более традиционным подтекстом. Это не первая выставка, посвященная художникам, стремившимся отойти от Веризма и Натурализма, предпочитая изображать или вырезать сюжеты, наполненные «символами». Стоит вспомнить почти одноименную экспозицию, организованную в Падуе, в Палаццо Забарелла, в 2011–2012 годах, за которой последовала выставка «Символизм. Искусство Европы от Прекрасной эпохи до Первой мировой войны» в Королевском дворце Милана в 2016 году.
Что такое Символизм
Дать однозначное определение Символизма, как можно догадаться, непросто, поскольку символ — это «любой элемент, способный вызвать в уме идею, отличную от той, что предлагается его непосредственным чувственным видом» (Треккани). В результате произведения этого направления часто окутаны ореолом тайны. Трудности многократно возрастают, если ограничивать рассмотрение Символизма итальянской территорией и изобразительным искусством того периода, где символическое содержание прививалось к технике, которая могла отсылать к дивизионизму, ар-нуво (либерти), натурализму или классицизму.
Разделы выставки по Символизму в Траверсетоло
Символизм не был исключительно визуальным искусством. Поэтому выставка в Фонде Маньяни-Рокка начинается с литературных источников, которые вдохновляли художников или развивались параллельно живописи и скульптуре: Габриэле Д’Аннунцио, Анджело Конти, Витторе Грубичи заложили теоретические основы новой чувствительности, опирающейся на преображение реальности и центральное значение чувства. Журналы распространяли европейские эстетические идеалы, в том числе прерафаэлитские (о чём свидетельствуют рисунок Эдварда Бёрн-Джонса и эскиз Арнольда Бёклина), и подготовили почву для интереса со стороны итальянских художников. Последующие разделы посвящены исторической живописи, которая для символистов означала прежде всего древнегреческую и римскую историю, с вкраплениями вавилонских и восточных персонажей и божеств. Это подтверждают картины Чезаре Саккаджи, чья «Семирамида» была выбрана в качестве ключевого изображения проекта. Раздел под названием «В лесах и морях богов» представляет работы, сочетающие пейзаж с мифологическими фигурами: от фавнов Этторе Тито и Марио Де Марии (чьи ночные пейзажи также стали нарицательными) до завораживающих и угрожающих сирен, вдохновивших «Зеленую бездну» — шедевр Джулио Аристиде Сарторио. Чтобы проиллюстрировать женское начало, понимаемое в двойном облике – ангельском и дьявольском, духовном и соблазнительном, – представлены работы недооцененного Доменико Баккарини, Франца фон Штука, Галилео Кини и Пьетро Номеллини, а также скульптора Адольфо Вильдта. «Любовь в жизни» Джузеппе Пеллицца да Вольпедо и «Цветы в бездне» Эмилио Лонгони, напротив, символизируют пейзаж, который становится внутренним, ментальным пространством, тогда как серия работ, охватывающая период до 1930-х годов, документирует сохранение символизма в итальянском искусстве. Живописные произведения и небольшие скульптуры чередуются с графическими работами (нельзя не упомянуть Альберто Мартини), которые «в черно-белом» повествуют о представленных темах.
Сильные и слабые стороны выставки
Проект, несомненно, масштабен и значим, однако экспозиция имеет некоторые недостатки. Маршрут не всегда логичен, к тому же пространства, отведенные для временных выставок в Маньяни-Рокка, не очень велики. Например, некоторые работы, объединенные в каталоге под главой «География невидимого», расположены в отдаленных друг от друга залах. Освещение, особенно для крупных картин с темными тонами, также оставляет желать лучшего: некоторые произведения действительно трудно рассмотреть из-за неприятных бликов. Наконец, помимо известных художников (стоит, конечно, упомянуть и Гаэтано Превиати), на выставке представлено множество малоизвестных живописцев и скульпторов, чьи работы в основном взяты из частных коллекций. Более подробные пояснения или QR-коды, в дополнение к обычным вводным панелям, несомненно, способствовали бы лучшему пониманию довольно сложной экспозиции.