Торжество русской музыки в Большом зале Московской консерватории

4 сентября в 19:00 на легендарной сцене Большого зала Московской консерватории прозвучат два великих произведения, глубоко воплощающие образ России: Третий концерт для фортепиано с оркестром С. В. Рахманинова и Пятая симфония П. И. Чайковского.

Исполнителями выступят пианист Иван Бессонов и дирижер Иван Никифорчин — оба лауреаты престижных международных конкурсов, выдающиеся молодые музыканты, признанные лидерами своего поколения.

Музыка Рахманинова и Чайковского особенно органично звучит в Большом зале Московской консерватории, ведь оба композитора жили в Москве и часто бывали в этих стенах, дружелюбно встречаясь друг с другом.

Программа вечера

I отделение:

• С. В. Рахманинов — Концерт для фортепиано с оркестром №3 ре минор, op. 30

II отделение:

• П. И. Чайковский — Симфония №5 ми минор, соч. 64

Третий концерт для фортепиано с оркестром Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов создал свой Третий концерт для фортепиано с оркестром ор. 30 в 1909 году, находясь в Дрездене. Работа над новым сочинением проходила в спокойный и счастливый период его жизни, когда композитор готовился к гастролям в США. Мировая премьера концерта состоялась 28 ноября 1909 года с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша, а 16 января 1910 года в Нью-Йорке произошло незабываемое событие — Рахманинов исполнил его под руководством Густава Малера.

Это произведение, написанное рукой зрелого мастера, придало классической трехчастной форме (Allegro ma non tanto — Intermezzo — Finale) неповторимые черты. Музыкальные краски стали прозрачнее, а контрасты между строго организованным движением и звуковой «медитацией», в которой ощущение времени исчезает, усилились по сравнению с предшествующими концертами Рахманинова.

Третий концерт покоряет с первых звуков гениально услышанной напевной русской темой, задумчивое, плавное варьирование которой напоминает песнопения знаменного распева (с чем сам композитор соглашался). Приглушенная пульсация в оркестре придает теме строгий маршевый ритм. От первых до последних тактов концерта солист берет инициативу на себя, величественно и вдохновенно властвуя над музыкальным потоком (именно в его партии большинство тем появляется впервые). Это особенно ощущается в уникальной первой части, чем-то напоминающей первую часть Шестой симфонии Чайковского. Подобно великому предшественнику, в её разработке Рахманинов создал образ разрушения мира, погружения в хаос, распада тем на «молекулы» — вздохи, отдельные, словно зависающие в безвоздушном пространстве элементы. В момент крайней неопределенности именно солист волевым усилием восстанавливает разрушенный мир, заново выстраивая связность и порядок тем.

Мужество принятия конца и восхищение красотой: Пятая симфония Чайковского

Петр Ильич Чайковский работал над своей Пятой симфонией в подмосковном Фроловском с мая по август 1888 года. Он только что вернулся из своего первого европейского турне, где дебютировал как дирижер, исполняя собственные сочинения, в том числе уже известные за рубежом увертюру «Ромео и Джульетта» и Первый фортепианный концерт. В Лейпциге, Гамбурге, Берлине, Праге, Париже и Лондоне музыка Петра Ильича была встречена восторженно. Осознавая свой успех и радуясь ему, сам он, однако, сомневался как в качестве своих сочинений, так (и еще больше) в себе как дирижере. В этих смешанных чувствах композитор приступил к работе над симфонией — новое крупное сочинение требовалось для следующих гастролей, намеченных на будущий сезон.

Пятая симфония была отделена от Четвертой (1877) более чем десятилетием. Ситуация в жизни Чайковского и его душевное состояние изменились: на смену тяжелейшему кризису второй половины 1870-х пришла относительная стабильность. Это ощущалось и в его музыке: предельная интенсивность переживания, восторженное созерцание красоты уравновешивались в ней мужественным принятием жизни. Этим ощущениям соответствовали смены строгого маршевого движения темами вальсового и ноктюрнового наклонения в сочетании с возвышенной хоральной фактурой, а также классическая ясность четырехчастного симфонического цикла: энергичная первая часть в форме сонатного аллегро (Andante, Allegro con anima); вторая (со знаменитым соло валторны) — Andante cantabile con alcuna licenza (Неторопливо, певуче, с некоторой свободой); вальсовая третья (Allegro moderato), торжественный и энергичный финал Andante maestoso — Allegro vivace.

Стержнем Пятой симфонии стала тема судьбы, довлеющей над человеком: приглушенная во вступлении и начале главной партии первой части, она вторгается роковой фанфарой в конце второй, звучит тревожной реминисценцией в завершении третьей и господствует в финале. Осознание неизбежности трагического конца, усиливающее остроту переживания красоты мироздания — через эту центральную идею Пятой осуществляется ее связь как с Четвертой и многими другими предшествующими сочинениями Чайковского, так и с созданными позже «Пиковой дамой» (1889-1890) и Шестой симфонией (1893).

Иван Бессонов: Пианист-виртуоз своего поколения

Иван Бессонов — один из самых харизматичных молодых русских пианистов. Его имя украшает афиши лучших концертных залов Москвы, Петербурга, Мадрида, Вены, Мюнхена, Парижа, Амстердама, Белграда и многих других. Благодаря блистательной победе на конкурсе молодых музыкантов «Евровидение-2018» в Эдинбурге он приобрел мировую известность.

Начав заниматься музыкой в 6 лет, Иван Бессонов уже в 15 заявил о себе как о профессионале, достойном выступать на одной сцене с музыкантами мирового уровня. Его дебют с оркестром Мариинского театра под управлением В. Гергиева (2018) был быстро подкреплен выступлениями с В. Федосеевым, В. Спиваковым и другими выдающимися дирижерами. В это время пианист еще учился в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, которую окончил в 2021 году.

Репертуар пианиста разнопланов и включает сочинения В. А. Моцарта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Э. Грига, С. Прокофьева и многих других. Однако особенно часто в его концертах звучит музыка П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова. Именно в их исполнении ярче всего раскрывается уникальный стиль игры Ивана Бессонова, в котором масштабность сочетается с утонченностью деталей, классическая ясность — с лирикой, эмоциональностью и спонтанностью. В разнообразии и импровизационности интерпретаций Ивана Бессонова проявляется многогранность его артистической личности, его интерес к джазу и увлечение композицией.

Иван Никифорчин: Востребованный дирижер новой эпохи

Иван Никифорчин без преувеличения является одним из самых востребованных среди молодых российских дирижеров. Его успех складывается из множества составляющих: тонкость и эмоциональность интерпретаций, потрясающая энергетика, энциклопедические знания музыки от барокко до современности, а также универсализм профессионала, опытного в работе с камерными и симфоническими оркестрами, хором, солистами, оперными и балетными труппами.

Иван Никифорчин получил академическое музыкальное образование в Московской консерватории под руководством профессоров В. К. Полянского (оперно-симфоническое дирижирование) и Ю. Б. Абдокова (композиция, оркестровка, история оркестровых стилей). Его становление как профессионала сопровождалось сотрудничеством с Полянским в руководимой им Государственной академической симфонической капелле России (2017–2024). Уже в это время молодой дирижер освоил колоссальный репертуар, включающий сочинения XVII–XXI веков, от К. Монтеверди, Г. Шютца, И. С. Баха до В. Лютославского, Б. Бриттена, А. Локшина, Г. Уствольской, Ю. Абдокова, Б. Чайковского и многих других.

Иван Никифорчин выступает со множеством оркестровых коллективов, включая Российский национальный оркестр, Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Московский государственный симфонический оркестр и другие. Под его руководством проходят премьеры опер и балетов в Большом театре России и Московском академическом музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

Основным «полем деятельности» для Ивана Никифорчина является работа с двумя коллективами, художественным руководителем и главным дирижером которых он является — созданным им в 2017 году оркестром «Академия русской музыки» и Московским государственным академическим симфоническим оркестром. С 2025 года он также является Главным приглашенным дирижером Нижегородского Академического симфонического оркестра.

Одновременно он преподает оперно-симфоническое дирижирование в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Достижения дирижера отмечены многочисленными наградами, в том числе Премией Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры.

«Академия Русской Музыки»: Молодой оркестр с глубоким подходом

Один из самых молодых и динамично развивающихся оркестров России, «Академия Русской Музыки», был создан в 2017 году из талантливых студентов московских вузов. С момента основания художественным руководителем и главным дирижером оркестра является Иван Никифорчин.

«Академия Русской Музыки» выступает с выдающимися солистами, среди которых особое место занимают пианисты: Илья Папоян, Филипп Копачевский, Дмитрий Шишкин, Константин Емельянов, Константин Хачикян, Александр Ключко, Иван Бессонов, Владимир Вишневский и другие.

За короткий срок коллектив добился впечатляющих успехов. Его репертуар, включающий сотни произведений, поистине универсален: от музыки барокко, классицизма, романтизма до ХХ века и современности. В нем представлены как имена, известные широкой публике (И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. ван Бетховен, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов), так и те, что известны только специалистам (К. Монтеверди, Г. Шютц, В. Лютославский, Б. Бриттен, Г. Уствольская и многие другие).

Каждое из стилевых направлений разработано музыкантами с глубоким проникновением в материал. Одним из таких направлений являются сочинения композиторов XVII–XVIII веков, таких как К. Монтеверди, Г. Шютц, Г. И. Ф. фон Бибер, Г. Перселл, А. Вивальди, Т. Альбинони, Дж. Перголези, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, которые оркестр исполняет на уровне лучших ансамблей, специализирующихся на интерпретации старинной музыки.