В творчестве Пьера Юига (Париж, 1962) всегда присутствует глубокая нестабильность. Его художественные произведения постоянно меняют формы, трансформируются со временем или активно взаимодействуют с окружающей средой, создавая у зрителя ощущение, что нечто происходит без его полного осознания.
Выставка «Пьер Юиг» в Фонде Байелера в Базеле
В рамках своей первой персональной экспозиции в швейцарском институте, запланированной с 24 мая по 13 сентября 2026 года, Юиг превращает пространства, разработанные Ренцо Пиано, в чувствительную экосистему. Это «дышащая» структура, населенная образами, организмами, звуками, пылью, алгоритмами и присутствиями, балансирующими между биологическим и искусственным. Музей предстает как живое тело, пронизанное невидимыми потоками, прерывистыми ритмами и неоднозначными состояниями сознания. Уже более двадцати лет Юиг ставит под сомнение саму идею выставки: в своих знаменитых работах на Documenta 13 и Skulptur Projekte Münster он уже создавал постоянно меняющиеся среды – открытые системы, где человеческое и нечеловеческое сосуществовали без иерархии. В Фонде Байелера это исследование достигает еще более иммерсивной и почти метафизической формы.
Экспозиция работ Пьера Юига в Фонде Байелера
В центре экспозиции находится работа «Апноэ» (Apnea, 2026) – своего рода искусственный орган, извлеченный из-под воды, который дышит в человеческом ритме. Мембрана устройства расширяется и сжимается, подобно телу, задерживающему дыхание, распространяя вибрации, звуки и едва уловимые движения по стенам музея. Это пороговое измерение продолжается в работе «Алхимия» (Alchimia, 2026), где червь, расположенный на пороге двери, кажется воплощением древней формы бессознательного. Произведение реагирует на воздух, вибрирует, издает шорохи и создает своего рода органический хор, заполняющий пространство. Когда дыхание ослабевает, тело сжимается и теряет стабильность. Однако именно в новом фильме «Лиминалы» (Liminals, 2026), представленном на выставке, художник погружает посетителя в состояние радикальной неопределенности. Безликая антропоморфная фигура проходит через изменчивые состояния в измерении, где время и пространство, кажется, растворяются. Таким образом, фильм создает ментальный опыт: нестабильный континуум, в котором внутреннее и внешнее, тело и среда, память и симуляция в конечном итоге накладываются друг на друга. Юиг определяет это состояние как «непрерывный танец материи», и создается впечатление, что мы являемся свидетелями формы сознания, которая постоянно пытается проявиться.
Первая персональная выставка Пьера Юига в Фонде Байелера
Не менее символична и работа «Противник» (Adversary, 2026) – монументальные закрытые ворота, созданные в результате сотрудничества человека и машины. Это произведение переводит единственное ментальное изображение, выбранное из бесконечных алгоритмически сгенерированных возможностей, в физическое, почти сакральное присутствие. Оно не открывает пространство в прямом смысле, но намекает на существование чего-то недостижимого. Время в работах Юига также теряет свою линейность. В фильме «Камата» (Camata, 2024), действие которого происходит в пустыне Атакама, загадочные машины, кажется, совершают вечный ритуал вокруг человеческого скелета. Фильм монтируется в реальном времени с помощью датчиков, установленных в выставочном пространстве, постоянно меняясь в зависимости от присутствия публики и условий окружающей среды. Здесь нет ни начала, ни окончательного завершения: только процесс в постоянной мутации.